Crítica literaria novel

Grotte (Auguste Lefan Ray)

2012-01-09T10:13:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Grotte (La gruta)
Autor: Auguste Lefan Ray
Género: Terror / Suspense
Número de páginas: 144
Precio: Papel (8,75 euros) / PDF (Descarga gratuita)
Valoración de Crítica Literaria: 7,5

UN "AGRADABLE" PASEO POR LA CARA MÁS OSCURA DE PARÍS

El doctor Johann Goldman, prestigioso médico afincado en París, ha de afrontar la muerte de su mejor amigo, Marvin Bounseaur, con resignación. Pese a ser un buen hombre, el carácter filantrópico y amable de Marvin daba mucho que hablar en las tertulias parisinas. Y no siempre para bien... Su interés por los lugares exóticos y las grandes expediciones ha hecho volar la imaginación de sus conocidos. Y si a eso le sumamos sus extraños hábitos nocturnos, no es de extrañar que la leyenda negra que circula sobre él no haga más que aumentar.

Dispuesto a restaurar el honor de su amigo, Johann decide enfrentarse a los que considera sus adversarios: el hermano de Marvin, el insidioso André Bounseaur; y el siniestro Leopoldo Vaneau, médico de cabecera de los Bounseaur y uno de sus más acérrimos enemigos. El hecho de que este último haya sido el responsable de reconocer el cadáver, unido a la rapidez con la que se ha organizado el sepelio, hacen pensar a Johann que la muerte de Marvin no fue del todo accidental.

Johann, atormentado por los rumores y por su propia idiosincrasia, aprovechará las sombras de la noche para internarse en el camposanto donde descansa su amigo. Lo que no sabe es que esa pequeña escapada nocturna será el principio de una espantosa pesadilla que lo arrastrará no sólo a él, sino también a aquellos a los que más ama.

LO MEJOR:

La primera parte de la narración. El estilo que se percibe en las primeras páginas nos traslada a una atmósfera eminentemente romántica, sensación que se acentúa todavía más en la parte correspondiente a la descripción del cementerio. Han pasado cuatro años desde que leyera el manuscrito por primera vez, pero la escena de esos cuervos que parecen mirar con ojos humanos es sencillamente soberbia, Poe en estado puro. El gusto de los autores románticos por los cementerios parece encontrar en Grotte su eco. La niebla, los oscuros cipreses, las enmohecidas cruces que indican el lugar donde descansan tanto los malhechores como los niños que apenas tuvieron tiempo para gozar de la luz del día (casi dan ganas de detenerse para escudriñar qué nombres figuran en esas lápidas)... Pese a lo paradójico de la expresión, el tenebroso cementerio de Auguste está lleno de vida, una vida que se desarrolla en nuestra imaginación gracias a la inefable prosa del autor canario. Podría estar hablando durante horas de lo extraordinaria que me ha resultado esta parte. Sólo por ella, la lectura de Grotte ya merece la pena.
La romántica relación existente entre Johann y Sylvia. Grotte cuenta con muy pocos personajes, pero como buena novela psicológica, los pocos que aparecen en ella están excelentemente perfilados. Y la pareja protagonista es una buena prueba de ello. Sylvia es el sueño de todo hombre: decidida pero a la vez vulnerable; firme pero a la vez tierna; y por encima de todo, frágil y delicada, como los crisantemos que adornarán su tumba. Por su parte, Johann es un personaje trágico atormentado por la pérdida de un amor de juventud y las habladurías de una sociedad decadente y frívola. Pese a todo, ambos encontrarán la redención en esa nueva oportunidad que les brindará la vida para empezar de nuevo. Ya que hablamos de los personajes, no puede faltar el otro gran protagonista, Anton, el desdichado sepulturero que custodia el acceso al cementerio. Hombre de carácter resignado, místico y fatalista, protagoniza uno de los momentos más intensos y oníricos de la novela, que no es otro que el encuentro con esa lengua de fuego surgida de ninguna parte. En contrapartida, se echa en falta algo más de profundidad en los personajes de Vaneau y Andre Bounseaur, los enemigos jurados de Johann, de los que hablaremos más adelante.
El ambiente claustrofóbico de la novela. Desde la traumática experiencia que supone enterrarse en vida hasta la enigmática oscuridad que inunda la caverna en la que transcurre la acción, la sensación de opresión es tal que no podemos evitar sentir cierto alivio cuando los protagonistas distinguen ese lejano punto luminoso que les indica el final del camino. A destacar las terribles alucinaciones que Johann tiene al soñar con Marvin saliendo de la tumba e invitándole a quedarse con él.
Las visiones oníricas que sufren y viven los personajes. En sus descripciones, Auguste va más allá de los fantasmas que se aparecen en la espesa niebla. También nos relata situaciones absurdas y carentes de sentido, algo propio de los sueños y las pesadillas. Todos sabemos lo que son los fantasmas y cuál es su origen, pero no podemos decir lo mismo de esa lengua de fuego que fulmina a Anton. La naturaleza inexplicable del fenómeno es lo que lo hace aterrador. Y esa tormenta de fuego lo es.

A MEJORAR:

En algunos pasajes, el lector no puede evitar sentir que la narración se mueve como si estuviera dando tumbos, encontrándonos con giros de guión que no conducen a ninguna parte (es el caso de la lectura del diario de Marvin) y que dan la impresión de que están ahí únicamente para "engordar" la novela.
A veces las motivaciones de los personajes no están del todo claras, quedando todo a la imaginación del lector. Es el caso de Sylvia y su traumática relación con el almirante. Otro tanto ocurre con esa aversión que Johann siente hacia el hermano de Marvin.
Algunos personajes, especialmente André Bounseaur y Vaneau, quedan desdibujados y actúan como meras comparsas. A veces, la descripción de los villanos suele ser más interesante que la de los héroes.
En mi opinión, el final aparece inconcluso. El viaje de autodescubrimiento de los personajes termina bruscamente, dando al traste con una trama sólidamente construida a lo largo del todo libro. En ese sentido, Grotte tiene un cierto parecido a las novelas de terror de Stephen King, donde muchas veces el final estropea toda la novela.
¡Atención que viene un spoiler! La presencia de los necrófagos en la historia (al más puro estilo de los morlocks de La Máquina del tiempo) está muy bien y terminan de darle a la novela ese toque de "pesadilla y terror nocturno" que tanto me gusta... Pero su papel en la obra es meramente marginal. Quizá se les podría haber sacado algo más de partido.

CONCLUSIÓN:

Considerado como un proyecto de juventud, Grotte es una enigmática novela donde los personajes protagonistas tienen que enfrentarse a sus demonios internos. A mitad de camino entre el terror clásico y el psicológico, Grotte nos regala una serie de terroríficos momentos que harán las delicias de los amantes del género. Un aterrador surrealismo recorre las páginas del libro, haciéndonos partícipes de estampas tan espantosas y oníricas como esa lengua de fuego a la que Anton abraza desesperado. Mientras recorren esas angostas galerías, Johann y sus amigos han perdido su condición humana y se han convertido en almas en pena, temerosos de conocer con qué cruel fantasía los atormentará la gruta. Grotte es un viaje hacia la locura, hacia el sufrimiento, hacia las penas del purgatorio... Pese a todo, en ese mundo oscuro y olvidado plagado de fantasmas, también hay sitio para la redención, la esperanza y las segundas oportunidades.

Bienvenidos a Grotte.

¡Ya estamos en Facebook!

2012-01-05T12:26:00.000-08:00

Me ha llevado mi tiempo (en concreto, cerca de dos horas peleándome con el maldito plugin de "Me gusta"), pero Crítica Literaria ya está en Facebook. A partir de ahora también podréis disfrutar allí de las andanzas de vuestros autores noveles preferidos, así como dejar vuestras opiniones, sugerencias, etc. Y hoy, como Maestro de Ceremonias, tenemos nada más y nada menos que a Pedro Avilés, cuya novela, El whisky del muerto, será la encargada de inaugurar nuestro Muro.

Y con esto nos despedimos por hoy, no sin antes deciros que seguimos en la brecha y que este 2012 estará plagado de reseñas y críticas. Sin ir más lejos, ahí tenemos Guatepeore, Guatepeore, de David Millán; la enigmática Grotte, de Auguste Lefan Ray; y Signos para la noche, de Díaz de Tuesta.

¡Nos vemos en Facebook!

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¡Quedamos finalistas en el I Certamen Internacional de Relatos Cortos "Mil Palabras"!

2012-01-03T12:40:00.000-08:00

El pasado mes de agosto, el grupo de escritores "Cómo triunfar en la literatura sin morir en el intento" y Ediciones JavIsa23 convocaban el I Certamen Internacional de Relatos Cortos "Mil Palabras". El plazo de recepción de relatos terminó a comienzos de octubre, dándose a conocer los ganadores el pasado mes de diciembre. Pues bien, me complace deciros que mi texto ("Buscando un relato ganador") ha tenido la suerte de colarse entre los finalistas... ¡Obteniendo nada más y nada menos que el Tercer Puesto! Las autoras Cleopatra Smith y Celia Corral ocuparon el primer y segundo puesto respectivamente.
El libro con los relatos ganadores será publicado por Ediciones JavIsa23 a finales de abril, coincidiendo con el Día del Libro. Sólo me resta felicitar a mis dos compañeras y agradecerle a Ediciones JavIsa y a "Cómo triunfar en la literatura..." esta oportunidad. ¡En la próxima edición trataremos de hacerlo mucho mejor! :-)

Página Web de Ediciones JavIsa23.
Página de "Cómo triunfar en la literatura sin morir en el intento".
Podéis seguir todos los avatares del concurso (bases, ganadores y autores publicados) aquí.

¡"Amanecer Rojo" en Cinecutre.com!

2012-01-01T06:38:00.000-08:00

¡Empezamos el año a todo gas! Los amigos de la web Cinecutre.com han tenido la amabilidad de publicar en su sección de críticas la reseña que en su momento hice de Amanecer Rojo, la horrorosa película de guerra de John Milius.

Si sois unos amantes del cine de Tercera Regional, os recomiendo que visitéis su página ipso facto. En ella encontraréis todo tipo de descacharrantes y ácidas críticas contra el bodrio cinematográfico de turno, desde Batman y Robin hasta Las aventuras de Zipi y Zape, pasando por burradas monumentales como Canino, Space Chimps, Mega Shark vs Giant Octopus y la deliciosa Süpermen Dönüyor ("Superman Turco" para los profanos).

¡Gracias, Cine Cutre! :-)

Web de Cine Cutre.
Podéis leer la crítica aquí.

Publicación de "Por dónde empiezo 2.0", de Natalia Gómez del Pozuelo

2011-12-27T15:34:00.000-08:00

La autora Natalia Gómez del Pozuelo acaba de publicar el ensayo Por dónde empiezo 2.0, una completísima guía que nos ayudará a adentrarnos en el cada vez más competitivo mundo de Internet. En palabras de la autora, Hoy la pregunta no es si estás en Internet o no, sino la forma en la que estás presente. Orientado principalmente a aquellos emprendedores que tratan de hacerse un hueco en la red, Por dónde empiezo... nos da una serie de útiles consejos para que nuestro negocio no pase desapercibido, centrándose especialmente en el campo de las redes sociales. Sólo conociendo de cerca las nuevas tecnologías podremos sacarles partido. Una vez hecho esto, estaremos en el buen camino.

Publicado por Empresa Activa (Urano), Por dónde empiezo 2.0 puede adquirirse en el Corte Inglés, las tiendas FNAC y la Casa del Libro. Próximamente también dará el salto hacia América Latina, estando a la venta en las librerías de Argentina, Venezuela, México, entre otros.

Natalia Gómez del Pozuelo, presidenta de la Asociación Española de la Economía Digital, también es autora del ensayo Buena madre, mejor jefa y de la novela Dos de tres, ambas publicadas por Empresa Activa (Urano) y Gens Ediciones respectivamente.

Desde Crítica Literaria queremos felicitar a Natalia por la publicación de su libro, deseándole todo nuestro apoyo en su andadura literaria. ¡Esperamos que tu obra sea todo un éxito, Natalia!

Blog de la autora.

Presentación de "La Guardiana de Yiebén", de María Nieves Ávila

2011-12-26T14:39:00.000-08:00

La joven autora María Nieves Ávila presentará su novela, "La Guardiana de Yiebén", el próximo 19 de enero. La cita tendrá lugar en Madrid, en la Calle Leganitos núm. 10 (1º derecha), a las siete de la tarde. Publicada por Ediciones Atlantis, la novela nos cuenta la historia de Elena, una joven que tendrá que hacer frente a las fuerzas del mal y rescatar a su padre de las garras del rey Hunter, el malvado señor del Desierto Oscuro. A lo largo de la aventura, la muchacha descubrirá las poderosas fuerzas que anidan en su interior. La suerte está echada. Después de todo, Elena es la última Guardiana de Yiebén.

La obra podrá adquirirse en la Casa del Libro, El Corte Inglés y las tiendas FNAC. Desde Crítica Literaria le deseamos muchísima suerte a María Nieves y que su novela se haga un hueco en el corazón de sus lectores. ¡Enhorabuena por tu publicación, María!

El whisky del muerto (Pedro Avilés)

2011-12-15T15:40:00.001-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: El whisky del muerto
Autor: Pedro Avilés
Género: Novela negra
Número de páginas: No disponible
Precio: No disponible
Valoración: 8

No todos los círculos literarios noveles tienen la suerte de contar con un autor de renombre entre sus filas. Y lo digo sin ánimo de caer en el peloteo fácil. Porque otra cosa no, pero Pedro Avilés es un autor de prestigio, un firme defensor de la verdadera literatura, la que se hace desde el conocimiento. Los enemigos de Pedro son aquéllos que afirman que una buena historia está por encima de las formas. "¿A quién le importa que cometa faltas de ortografía si mi historia es muy buena?" Basta con escuchar semejante burrada para que Pedro les caiga encima con todo el peso de la ley. ¡Y con razón!

Pedro no es un escritor novel más. Es un periodista curtido en el emocionante mundo del reportaje de sucesos. Es un tío duro, un tipo que sabe de lo que habla... ¿Sus avales? Sin lugar a dudas, su trayectoria profesional. Sin ir más lejos, ahí está su paso por el emblemático diario El Caso o la revista Interviú. Con todo lo que ha visto y oído, era cuestión de tiempo que le picara el gusanillo de la literatura. Fruto de esa inquietud han surgido Las mariposas sobre la tumba (LibroVirtual.org), Mata al presidente (Bubok) y El whisky del muerto, la novela de la que hablaremos hoy.

Con respecto a la trama de El whisky... no podemos hablar con propiedad de un libro del que sólo hemos leído sus primeros siete capítulos (por decisión del autor, la novela sólo puede leerse por entregas). Y es una pena, porque el argumento ya de por sí es muy prometedor: dos de los periodistas (si es que se les puede llamar así) más conocidos del mundo de la prensa rosa han sido brutalmente asesinados. El asesino, aparte de disparar a sus víctimas en el pecho y tener predilección por los caramelos de fresa, también se dedica a vejar los cadáveres de sus víctimas... ¿Os imagináis a Jesús Mariñas o a Kiko Hernández con el palo de una fregona metido a presión por el culo? Pues eso.

Es a partir de este momento cuando Mario Candil, álter ego de Pedro y reportero curtido en mil batallas entra en escena. Gracias a él, no sólo nos pondremos tras la pista del criminal, sino que además conoceremos los entresijos el mundo del famoseo y el corazón. A partir de aquí, la aventura está servida.

Visto lo visto, no me diréis que no es el sueño de cualquier amante de los Documentales de La 2. Y es que independientemente de que nos gusten o no los programas de animalitos, lo cierto es que ha llegado un punto en el que a muchos nos han entrado ganas de entrar en el plató de Sálvame o La noria y liarnos a tiros con el personal. Y la novela de Pedro, en parte, satisface esa necesidad. El whisky... es una novela que carga las tintas contra el sensacionalismo, poniendo al descubierto las miserias del circo mediático. ¿Lo último de la Operación Malaya? Puro montaje. ¿Las exclusivas de los reporteros de turno que esperan hasta después de la publicidad para soltar el bombazo? Mentiras. ¿Los invitados que acuden a las tertulias de estos programas? Ganas de vivir del cuento. Y lo peor es que muchos de los "profesionales" del medio tratan precisamente de pasar por lo que no son, por profesionales. Y es aquí donde Pedro, un periodista de los de toda la vida, se toma su pequeña venganza.

Con respecto al apartado formal, el texto todavía no puede encontrarse en papel, estando disponible únicamente para su lectura on line mediante wattpad. Leer a través del ordenador puede resultar una soberana pesadez, pero en este caso merece la pena. Hay un par de errores ortotipográficos repartidos por el texto que fácilmente pueden subsanarse. Por lo demás, no habrá que esperar mucho para leer el capítulo 8. Veamos si es verdad.

Lo mejor:

Una historia que pone a cada cual en su sitio. ¡Siéntate y disfruta de cómo se cargan a la flor y nata del mundo rosa!
El autor conoce el terreno que pisa. Después de todo, no todos los días tenemos la ocasión de disfrutar del trabajo de un reportero de sucesos. Quieras o no, el aura de la profesión de Pedro influye en la novela.

A mejorar:

Que el texto sólo esté en formato electrónico le resta puntos a la trama (mantener la atención frente a una pantalla de ordenador muchas veces es una tarea imposible). Sería recomendable que la obra estuviese disponible en papel.
¿Sólo podemos leer los primeros siete capítulos? ¡Eso no es justo! ¡Queremos más!

Enlaces de interés:

Podéis leer la novela aquí.
Página del autor en Bubok Publishing.
Blog del autor.
Ficha del libro en el directorio de reseñas "Cómo triunfar en la literatura sin morir en el intento".

Do you remember?

2011-11-25T09:56:00.000-08:00

Como cada tarde, el joven maestro entró en la habitación que hacía las veces de aula y dejó sus cosas encima de la mesa. Cuando llegó, ella ya estaba sentada en su pupitre, esperándole, con el cuaderno abierto y el lápiz y la goma de borrar a un lado. Él no pudo evitar sonreír al ver el mohín de fastidio que hizo ella cuando miró a través de la ventana. A pesar de que soplaba algo de viento y ya se empezaba a sentir el frío, hacía una tarde espléndida para ir a pasear al parque. Y ambos lo sabían.

Ella dejó de mirar a la ventana y fijó la vista en la pared. Su mente parecía estar muy lejos de allí. El paseo por el parque le había llevado a pensar en aquellas flores tan bonitas que había visto la semana anterior mientras caminaba por la plaza... ¿Cómo le habían dicho que se llamaban? ¡Ah, sí! Unas margaritas... ¡Qué bonitas eran! Con ese frío, tal vez ya se habrían marchitado, o a lo mejor alguien ya se las habría llevado a casa. Se sintió muy triste mientras pensaba en lo bonita que habría quedado su habitación con aquellas flores a un lado de la ventana y en lo tonta que había sido por no cogerlas en su momento, aunque también era posible que todavía continuaran a un lado del camino. La próxima vez que la dejaran salir, iría en su busca y se las traería consigo. Seguro que todos en la casa la felicitarían por ello.

Él la miró con atención. Le preocupaba que siempre adoptara aquel aire ausente y distraído antes de cada clase, pues sabía que le costaría mucho trabajo traerla de nuevo a la realidad. Así que tosiendo ligeramente, abrió el libro que traía por una página y lo puso a un lado de la mesa. Ella advirtió el gesto y, contemplando el sonriente rostro del maestro, dejó de pensar en las flores para prestar atención a la maraña de letras que formaban el texto que esa tarde tendría que leer.

-Hoy leeremos hasta aquí -explicó él mientras marcaba con el lápiz dos párrafos más o menos extensos. Y al ver que ella volvía a poner cara de fastidio añadió-: ¿Qué pasa? ¡Vamos! No irás a protestar, ¿verdad? -la alumna le miró enfurruñada-. ¡Anda, no seas tonta! ¿O es que ya no te acuerdas de que ayer leímos casi media página? Comparado con eso, lo de hoy no es nada.

Ella suspiró con impaciencia. Deseaba estar en cualquier otra parte menos en aquel cuarto. ¡Dios, cómo odiaba la hora lectura! ¡Era tan aburrida! Por no decir lo ridícula que se sentía cuando la corregían por haber pronunciado mal alguna palabra. Sin embargo, no quería disgustar al joven maestro. Después de todo, era muy amable con ella. Así que armándose de valor, respiró profundamente y acercando la nariz al libro, empezó a leer con voz torpe:

-El Teide es... es... el... pi...pi...pico más al... alto de Espa... Espa...

-Es una "Ñ" -dijo él mientras pronunciaba muy despacio aquel nuevo sonido-. Una "Ñ".

-Una "Ñ" -repitió ella maquinalmente.

-Eso es. Si la "Ñ" con la "A" hace "Ña"... ¿Cómo se lee la palabra que tenemos ahí?

-Es...pa... Espa... España -silabeó ella al fin.

-¡Exacto! -le contestó él muy contento-. ¿Puedes repetirla de nuevo?

-España -volvió a decir ella al tiempo que sonreía. Le gustaba mucho que el profesor la felicitara siempre que hacía las cosas bien. ¡Le pasaba tan pocas veces...!

-Muy bien. Continúa. -le dijo ayudándola a buscar el punto donde se habían detenido-. Te habías quedado en Es el pico más alto de España...

-Es el pico más alto de España -volvió a repetir ella-. Le si... sigue el Mu...Mulha... ¿Qué es lo que pone aquí? -preguntó extrañada.

-Mulhacén -respondió el profesor-. Mul-ha-cén. Te has equivocado con la "H", ¿a que sí? -Ella asintió con timidez-. ¡Pero, bueno...! -dijo él fingiendo enfado-. ¿Ya no te acuerdas de lo que hablamos el otro día? La "H" es una letra muda y sólo se pronuncia cuando aparece acompañada por la "C", como es el caso de China o Chocolate. Pero en este caso no es así, ¿verdad? -Ella negó con la cabeza-. Uhm... veamos... Aparte de Mulhacén... ¿Qué más palabras con "H" conoces?

Ella trató de hacer memoria pero, por más que se esforzara, no recordaba ninguna. Al descubrir que el maestro la miraba decepcionado, se ruborizó. Él volvió a reírse.

-No te preocupes. Mañana volveremos a repasar esa lección. Es lógico que no te acuerdes -dijo mientras trataba de consolarla-. ¡Vamos! Terminamos de leer este párrafo y descansamos para merendar, ¿de acuerdo? ¡Una vez más desde el principio!

¡La merienda! ¿Cómo podría haberse olvidado de ella? La tarde anterior le habían dado un trozo de pastel de chocolate y un vaso de leche, aunque también recordaba haberse llevado una regañina por haber querido repetir. "Las cosas dulces no son buenas" le había dicho el maestro. Y todos los que la acompañaban parecían compartir su opinión.

Sin embargo, en aquel momento poco le importaban el trozo de tarta, el paseo o las margaritas. Tenía que leer bien aquella frase. No quería volver a decepcionar al profesor. Con decisión, volvió a fijar la vista en el libro y con una voz firme y clara dijo:

-El Teide es el pico más alto de España. Le sigue el Mulhacén, que con una altura de más de tres mil metros, es la formación montañosa más elevada de la Península Ibérica.

-¡Muy bien, abuela! -dijo el joven maestro de ocho años aplaudiendo mientras le daba un sonoro beso en la mejilla-. ¡Lo has hecho mucho mejor que yo! La semana pasada la maestra me riñó en la escuela por no saber cómo se pronunciaba "Península Ibérica". Qué tonto, ¿verdad?

Ella le devolvió el beso y, sin dejar de sonreír a su nieto, se ajustó con dificultad las gafas sobre el puente de la nariz y continuó leyendo.

*Relato finalista en el VIII Premio Universitario de Relato Breve "Día del Libro", convocado por la Universidad de La Laguna (¡Fue difícil, pero lo consequimos!) ;-)

Amanecer rojo (John Milius)

2011-11-23T11:07:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Amanecer rojo
Dirección: John Milius (el tío de "Conan")
País: Yankilandia
Duración: El equivalente a cuarenta cervezas
Género: Drama social
Año: 1984
Reparto: Patrick Swayze, Charlie Sheen, Lea Thompson y un par de actores más conocidos en su casa a la hora de comer
Valoración: 1

Es un hecho que en Estados Unidos, el cine bélico con tintes políticos siempre ha estado de moda. En tiempos de guerra, Hollywood tiende a concienciarnos del tremendo esfuerzo que están realizando sus tropas, aunque en los últimos años se ha invertido esta tendencia (concretamente, desde que los marines tuvieron que salir pitando de Vietnam). El mayor mejor ejemplo lo tuvimos durante la Segunda Guerra Mundial, donde uno no podía ir al cine sin que en la cartelera hubiera un nuevo dramón bélico. Sin embargo, a los cineastas de entonces el chollo les duró poco. Lo último que quería la gente era entrar en una sala de cine y que le recordaran la mierda de realidad en la que vivían. Y teniendo en cuenta la que estaba cayendo en Europa con los campos de exterminio, pues no dejaban de tener razón.

Con la llegada de los años 50, los directores americanos se dieron cuenta del bajo tirón que suponía el cine bélico. Fue así como nacieron las pelis de marcianos. Había que ensalzar el papel del ejército, pero siempre contra una amenaza exterior. Sin embargo, el terror a la guerra nuclear también acojonaba al público. Y si en los 60 estuvo de moda el Western, en los 70 el cine de detectives era la nota predominante en las carteleras.

Y es así como llegamos a los 80. Pese al poco tiempo transcurrido, Vietnam ya era un recuerdo del pasado, los soviéticos las estaban pasando moradas en Afganistán y Rambo se hacía un hueco en nuestros corazones. Sí, es cierto que había películas como "Corazones de hierro" y "La chaqueta metálica" que ponían la dignidad de la nación por los suelos... Pero para eso ya estaban los directores proReagan, siempre dispuestos a mostrarnos los beneficios y ventajas del país de la libertad y los donuts. Sin ir más lejos, ahí estaban las pelis de Chuck Norrris, Stallone y compañía. No obstante, a los guionistas no les bastaba con contar historias de héroes hormonados que se iban al quinto infierno a liberar poblados y rescatar a miembros de ONGs católicas. No, había que mostrar a Estados Unidos como una nación vulnerable, pura y libre de pecado, sometida a las malas intenciones de sus enemigos. Y el ejemplo más repugnante y nauseabundo de todas esas horribles producciones patrióticas que nos llegaron desde el otro lado del charco (con permiso de Chuck Norris) fue "Amanecer rojo".

Episodio piloto de Física o Química.

Protagonizada por la banda de prepúberes que veis más arriba y dirigida por John Milius (el director de "Conan") "Amanecer rojo" nos cuenta la historia de un grupo de niñatos que deciden tirarse al monte (no en sentido literal, hombre...) para escapar de la III Guerra Mundial. No os dejéis engañar por la imagen. La película está realizada para mayor gloria de Charlie Sheen y Patrick Swayze, cuyas carreras entonces estaban despegando (aunque a diferencia de Sheen, Swayze ya tenía varias horas de vuelo). Ambos actores encarnan a una pareja de hermanos cuyo ardor guerrero en su lucha contra el bolchevismo será todo un ejemplo para las generaciones futuras que... Perdón, perdón... Me había dejado el NODO encendido.

El argumento de "Amanecer rojo" es tan simple como descabellado. Resulta que a mediados de los 80, la Guerra Fría ha alcanzado su punto de congelación: por la puta cara, México se ha convertido en un Estado socialista, los comunistas nicaragüenses la han liado parda y han derrocado al Gobierno de su país (Érase una vez, un mundo al revés...), la Unión Soviética sigue dando por saco en Afganistán, la OTAN se ha disuelto como los grumitos del Cola Cao y los gobiernos europeos están controlados por hippies-leninistas que han dejado sola a la siempre valiente y orgullosa república de Estados Unidos (impasible el ademán...). Vamos, el sueño de Hugo Chávez hecho realidad... Sin embargo, y a pesar de lo dramático de la situación, los gringos siguen hinchándose a hamburguesas y comprando revólveres y fusiles de asalto a punta pala. Después de todo, esto sigue siendo América, ¡maldita sea!

Total, que un buen día, los soviéticos se levantan con ganas de invadir Yankilandia, de modo que le echan un telefonazo a sus colegas de parranda (los nicaragüenses y los cubanos) y al grito de "Los borrachos en el cementerio", se meten en Estados Unidos con la misma facilidad con la que tu cuñado se planta en tu casa el día de Nochebuena. Lo primero que hacen, como no podía ser menos, es ametrallar un colegio de secundaria con profesores y todo. Porque claro, todos sabemos que los institutos tienen un altísimo valor estratégico, ¿no? ¿Que podemos tomar una estación de radio y cortar las comunicaciones del enemigo? Nada, nada... mejor atacamos el colegio, fusilamos a un par de adolescentes y así les quitamos el bocata. Lo de la estación de radio, si eso, lo dejamos para mañana, cuando tengamos a medio ejército enemigo encima. Joder, ¿quién planificó esta invasión? ¿Gila?

- General ruso nº 1: ¿Entonces qué hacemos? ¿Atacamos el colegio o no?

- General ruso nº 2: No sé... ¿Es el instituto al que van los de Crepúsculo?

- General ruso nº 1: Uhm... Creo que sí.

- General ruso nº 2: ¡Fuego con él!

Y es precisamente en mitad de este fregado donde irrumpe la banda de Patrick y compañía, pues da la casualidad de que se encuentran en el lugar exacto de la invasión. Lejos de sentirse intimidados por la que se está armando, a nuestros héroes todavía les quedan ganas de hacer un par de placajes y llevarse a medio ejército soviético por delante. Después de todo, tampoco será la primera vez que se escuchen tiros en un colegio americano. Es así como Charlie y Patrick (me la suda el nombre de sus personajes) salen por patas del instituto a bordo de una camioneta, recogen a un par de sus colegas por el camino y llegan hasta la gasolinera de un fanático de la ANR que les suministra todo tipo de escopetas, municiones y latas de sardinas en escabeche. Por supuesto, nuestros patriotas de barrio tienen tiempo de darse un volteo por el pueblo para ver la que los rusos están montando. Y, como era de esperar, lo que está sucediendo allí es peor que Iraq, Afganistán y Albacete juntos. Los rusos se dedican a lanzar misiles anticarro contra todo lo que se mueve, la gente corre de un lado a otro como si les persiguiera el cobrador del gas y los extras encargados de dar vida a estas escenas sobreactúan de un modo lamentable.

A partir de este momento el argumento de la película se va directamente a la porra. Nuestros guerrilleros favoritos tienen que echarse al monte para evitar el cerco soviético, pero los rusos siguen pasándose la Convención de Ginebra por los huevos y ensañándose con la población civil. Por eso no es de extrañar que consigan detectar la huida del grupo y empiecen a liarse a cañonazos. Los encargados de la batería son un ineptos de marca mayor y sólo pueden acertar a la camioneta de refilón. Una vez a salvo, los chicos descubren que el motor se ha sobrecalentado y que la única manera de refrigerarlo es meándole encima. ¿Por qué me miráis así? Son las reglas del Viejo Oeste, amigos.

Después de estar unos días jugando a la versión extrema de "Supervivientes", nuestros amiguitos bajan de las montañas y se pasean por el pueblo con el mismo sigilo de quien va a comprar condones a la farmacia de la esquina. La situación se ha calmado un poco, pero los rusos siguen haciendo de las suyas. Les vemos, por ejemplo, quemando libros (porque todo el mundo sabe lo mucho que a los americanos les gusta la lectura, ¿verdad?), colgando carteles de Lenin a cascoporro, caminando por el barrio haciéndose los importantes... ¡Ah! Y obligando a la población a barrer las calles. A estas alturas, el norteamericano medio estará revolviéndose en su asiento y deseando que lleguen el Capitán América y Superman a repartir justicia: "Lo de quemar libros... bueno, puede tener cierto pase mientras no echen al fuego La Biblia y el último número de la Play Boy... ¡Pero lo de obligarnos a barrer las calles ni hablar! ¡Que para eso ya tenemos a los negros y a los mexicanos, por Dios!".

En fin, que Patrick y compañía se enteran por un dependienta neurótica que sus padres se encuentran internados en la cárcel de Guantána... esto... en un malvado campo de reeducación estalinista. La prisión es nada más y nada menos que un autocine reconvertido (¡Oh, Dios mío! ¡Estos rusos están destruyendo nuestras amadas tradiciones! ¿Qué le harán al Día de Acción de gracias, a la tarta de manzana y al Ku Klux Klan?"). Pese a estar proyectando la última de Uwe Boll, los Jóvenes Castores consiguen acercarse a la valla del campo y hablar con sus papás, quienes les encomiendan la facilísima tarea de organizar un grupo de resistencia. Si la historia estuviera basada en hechos reales, la situación todavía tendría algo de emotividad, pero todo resulta tan falso y pretencioso que no puedes evitar cabrearte y desear que a los protagonistas les pase un camión-cisterna por encima. De esta escena, llama la atención la gran capacidad interpretativa de Charlie "botella de vodka" Sheen, cuya indignación ante lo que está pasando no tiene límites. Por su parte, Patrick Swayze tampoco se queda atrás, y sigue poniendo esos caretos del tipo "tengo hemorroides y no quiero que nadie se entere" que tan buenos resultados le dieron en "Ghost".

Al día siguiente, los muchachos van a visitar al antiguo director del instituto, que no es otro que el hijo no reconocido del profesor Bacterio y Perry Mason. Tras contemplar las típicas e irritantes escenas de hospitalidad americana habituales en estas películas, Bacterio les explica que los rusos, aparte de tener hobbies tan salvajes como quemar libros y escuchar música clásica, también se dedican a violar jovencitas. Por eso les encomienda la misión de proteger a dos de sus antiguas alumnas. Queda así constituida la primera Comunidad del Anillo de la Historia (sí, la primera, porque a los gringos les importa una mierda lo que otros hayan hecho antes), cuya misión será viajar al Monte del Destino y montar en su cumbre el primer Burguer King de la Tierra Media. Claro que en su periplo hamburguesero tendrán que liarse a ostias con huestes de orcos amantes de la dieta sana. ¿Qué pasa? ¿Os parece absurdo? Pues creedme, el argumento de "Amanecer rojo" es igual de chorra, por no decir que bordea el retraso mental.

Las chicas se mostrarán reacias a colaborar con los chicos, llegando incluso a negarse a luchar (pura fachada, porque al final a ellas tampoco les temblará el pulso a la hora de apretar el gatillo), regalándonos escenas propias de un pasillo de instituto ("¡Quiero irme a casa!", "¡Los chicos son un rollo porque no nos dejan jugar a la guerra!", "¿Crees que le gusto a Patrick?", etc.).

La tensión sexual estará asegurada gracias a la llegada de un piloto de las Fuerzas Aéreas cuyo avión ha sido derribado por los soviéticos. El piloto (un tío curtido en el arte de la guerra y pariente alopécico de Álvarez Cascos), someterá a nuestros entrañables guerrilleros a una dura instrucción, ayudándoles a perfeccionar sus técnicas de guerrilla y poniéndoles al tanto de cómo va el conflicto. Gracias a él sabremos que los rusos están teniendo problemas para pacificar el país y que todas las naciones del mundo se han apresurado a mostrar su apoyo a los pobrecitos Estados Unidos. Hasta los comunistas chinos se han unido a la causa capitalista (parece que después de todo no son malos chicos, ¿verdad?). El tío, pese a ser más feo que el culo de un mono, se convierte en el amor platónico del personaje de Lea Thompson, la cual, para desgracia de los demás miembros de la manada, no hace más que tirarle los tejos y ponerle caritas. ¡Ah, el amor, el amor...!

Pero... ¡Atención! Es preciso abandonar los pasillos de "Al salir de clase" y regresar al pueblo. Porque, los soviéticos, enfurecidos por las acciones de la guerrilla, están tomando represalias y fusilando a todos los simpatizantes de la resistencia. El alcalde del pueblo (un tío random que salía en "V") observa conmovido la matanza, pero al cabo de un rato se le ve tomando el té con los oficiales del ejército de ocupación ("¡Seguro que votó por Clinton!" dirá nuestro espectador americano). Pero si la actitud de los rusos es escandalosa, la de los guerrilleros de Swayze (que ahora se hacen llamar los "Wolverines") también es de juzgado de guardia. Queda para el recuerdo esa escena en la que nuestro fantasma preferido le vuela la cabeza a un soldado soviético desarmado y a punto de rendirse (así no se va al Cielo, Patrick...) o esa otra en la que se ve a un oficial implorando piedad para su compañero mientras Charlie "hasta el culo de ginebra" Sheen y su pandilla los masacran. De todos modos, los soviéticos en esta película son gilipollas perdidos, y eso se ve cuando se ven sorprendidos por las triquiñuelas de los "Wolverines" / Payasos de la Tele. Ya no sólo es que se dediquen a gritar y a salir corriendo como perras en celo en mitad de una refriega, sino que además tienen la peor puntería del mundo mundial. Ni los vietnamitas de Rambo, oiga. Eso sí, en maldad no les gana ni Dios. Y si para demostrarlo tienen que arrojar cachorritos de perro desde lo alto de un risco, pues nada, nada... Se hace y listo.

- General soviético: ¡Muy bien, clase! ¿Habéis prestado atención? Vamos a repetirlo otra vez para ver si os ha quedado claro... ¿Qué tenéis qué hacer cuando os encontréis con los guerrilleros?

- Soldados soviéticos: Eh... esto... ¿invitarles a un café?

- General soviético: La madre que os parió...

Pero no todos los oficiales comunistas son parientes de Darth Vader, Sauron y Jorge Javier Vázquez. Uno de los responsables del ejército de ocupación es un general cubano que, enternecido por la resistencia a ultranza de los indios america... digo... por los guerrilleros, trata de convencer a sus superiores de que los gringos no son tan malos y que sólo luchan por lo que es suyo. Pero para los rusos (deseosos de imitar a los yankis a cualquier precio), el "mexicano" no tiene ni puta idea de lo que es una guerra, así que se pasan sus recomendaciones por el culo. Esto tendrá serias consecuencias para los soviéticos, ya que los atentados y los ataques contra el personal militar, por muy chapuceros que sean, continuarán. De esta forma, los "Wolverines" siguen volando tanques, tendiendo embocadas y organizando merendolas en el monte. Pero la mejor parte llega cuando descubren que hay un traidor entre ellos. El tándem Charlie / Patrick decide que lo mejor que pueden hacer es sacarlo de la circulación, y tras un aburridísimo tira y afloja de veinte minutos, le descerrajan un tiro en la cabeza. El espectáculo debe continuar.

Una vez delatada la situación de la Pandilla Basura, los rusos envían un par de helicópteros para acabar con ellos. Sin lugar a dudas, es el mejor momento de la película, ya que uno tras otro empiezan a caer como chinches. Únicamente se salvan Lea, Charlie, Patrick y otro tío más de cuyo nombre (para variar) ni me acuerdo. Los hermanos juran odio eterno a los soviéticos y se encaminan hacia el pueblo en una estúpida e innecesaria misión suicida. Mientras tanto, Lea y el otro tiparraco deben abandonar el monte y dirigirse hacia la retaguardia, donde se encuentra el ejército americano. Visto lo visto, estos dos echarán un polvo por el camino, fijo.

Armados hasta los dientes, Charlie "jarra de cerveza" Sheen y el fantasma con hemorroides llegan a la ciudad dispuestos a emular a los Hermanos Izquierdo (sí, los colgados de la Matanza de Puerto Hurraco). Los rusos demuestran una vez más que su nivel de inteligencia es el mismo que el de la mona Chita y se echan a correr en cuanto los ven aparecer en el horizonte. Ni Charlie ni Patrick hacen mucho por ocultarse, lo que nos lleva a pensar que ambos llevan algún tipo de escudo protector o tienen pócimas de salud infinitas. El caso es que cuando atacan el pueblo, el general cubano está escribiéndole una carta a su mujer en la que abjura de su pasado comunista. El estropicio organizado por los Hermanos Calatrava le hace salir de su sopor y levantarse de la mesa fusil en mano. Para entonces, Charlie y Patrick han descabezado al ejército ruso, cargándose un total de cuarenta generales, treinta y cinco aviones de combate, dieciocho tanques, una Estrella de la Muerte y un número indeterminado de soldados enemigos (cuya cantidad oscilará en torno al medio millar).

Cuando el general sale, lo hace con la cara de quien se ha despertado en mitad de la siesta. ¿Y a qué no adivináis con quiénes se cruza en su camino hacia el baño? En efecto. Después de una orgía de sangre, destrucción y de haber desbloqueado el "cheat" de la munición infinita, Patrick y Charlie se encuentran tan exhaustos que apenas logran advertir la presencia del "comunista con el corazón de oro". El cubano, harto de los horrores del socialismo, decide dejar ir a los dos hermanos. Vamos, lo más normal de mundo. Varios de sus mejores amigos han sido masacrados gratuitamente por este par de psicóticos y a él no se le ocurre nada mejor que dejarles marchar. Cojonudo y convincente al mismo tiempo. ¿No querían un buen giro argumental? ¡Pues tomen tres tazas!

Charlie y Patrick lo han dado todo jugando al Goldeneye / Homefront / Flashpoint. Y como buenos jugadores, deciden que ya va siendo hora de irse a la cama. Heridos de muerte, los hermanos se sientan en el banco de un parque y se dejan morir allí mismo, sin perro que les ladre. Después de un cuarto de hora de tiros, violencia extrema y muertes sobreactuadas, este instante chill-out se me antoja tan precioso como vomitivo.

La primera juerga etílica de Charlie Sheen... ¡De acuerdo, de acuerdo...! Es el último chiste que haré sobre el tema.

Pero la película todavía no ha terminado. ¡Quiá! Después de haberse pateado por lo menos cuatro veces el Camino de Santiago, Lea y el otro tipo llegan por fin a las posiciones americanas. La película concluye con un monumento que recuerda a las víctimas de la invasión (que por supuesto, no existe) mientras que una voz en off al más puro estilo del "Colorín, Colorado..." nos dice que "esa guerra terminó como terminan otras tantas". Se suceden un par de escenas con algunos paisajes naturales propios de Estados Unidos (lo único de lo que por entonces podían presumir los yankis), yo echo la pota y ya está... Fin... La película ha terminado. Gracias a ella hemos aprendido que los rusos perderán todas las guerras en las que se embarquen, ser americano mola mazo, si escoges el bando comunista no podrás utilizar pócimas de maná y si te tocas, te quedarás ciego.

CONCLUSIÓN:

Considerado como un delirio paranoide sin gracia alguna, "Amanecer Rojo" es la mayor burrada con tintes políticos que haya parido Hollywood. ¿De verdad hacía falta dirigir esta guarrada fascistoide? En serio, adoro a Charlie Sheen (no deja de resultar irónico que dos años más tarde protagonizara "Platoon"), Patrick Swayze siempre me pareció un buen tipo y con respecto al trabajo de Milius... En fin, "Conan" fue un peliculón en todos los aspectos, y resulta increíble que colaborase como guionista en "Apocalipsis now"... Pero "Amanecer rojo" es tan estúpida que dan ganas de arrojarse por un balcón. Pese a tratarse de un peli de acción, ni siquiera llega a ser entretenida. Ya no sólo es cuestión de que el argumento sea una puta mierda (los soviéticos invaden el pueblo de "Temblores," ya les vale) sino que además el espectador (a no ser que sea un forofo de la cultura americana) es incapaz de sentir estima por sus protagonistas. Ello se debe a que todos sabemos cómo se las gastaban los yankis en la era Reagan (modelo que copió Bush durante los años que estuvo en el poder). "Amanecer Rojo" es pretenciosa, hipócrita, victimista... Es, en definitiva, una estampa de la América más profunda. Y que la gente tenga una buena referencia de ella no deja de ser algo preocupante... Acojonantemente preocupante. Que Dios nos pille confesados.

Bajo consumo

2011-11-18T12:20:00.000-08:00

Prueba a ser natural.

Celebra cada ensueño

directamente al mejor precio.

El hombre culpable

ahorra y vive mejor.

Aprovéchate.

Declara la guerra total.

Llévate a casa las mejores pistas,

aunque sólo pagues esta parte.

Maldita actitud azul.

Interés cultural y comercial,

grandes iniciativas...

La morosidad presenta

lecturas imposibles.

Después del Hombre

2011-11-01T13:10:00.000-07:00

Allí donde la ingeniería y el progreso

fracasaron, triunfará la naturaleza.

La involución destruirá al hombre.

de cuya inteligencia y sabiduría,

no quedará ni un sólo vestigio.

Las leyes naturales son implacables

y a ninguna forma de vida le es preciso descansar.

El terrible escenario del mundo futuro:

una Luna en los confines del Sistema Solar,

un viejo Sol lanzando sus eternos destellos,

parajes desérticos, nubes de color marrón oscuro...

El milagro de la diversidad:

el ser humano convertido en un parásito,

en una pesada criatura de mirada estúpida,

en un horrendo monstruo semiacuático...

Inconcientes animales humanos

viviendo entre las ruinas del mundo antiguo.

Un mundo montruoso, carente de sentimientos,

habitado por grotescas bestias de rostro humano.

Serán los hijos del hombre, al fin y al cabo.

Aterradoras criaturas de cuerpos cimbreantes,

espeso pelaje y afilados colmillos.

¿Qué son todas nuestras obras,

grandes logros y triunfos comparados

con el incesante caminar del Tiempo?

Nuestro legado desaparecerá en la oscuridad biológica.

Y no habrá nadie para recordar nuestro paso por el mundo.

Sanatio (Lola Montalvo Carcelén)

2011-10-29T15:42:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Sanatio
Autora: Lola Montalvo Carcelén
Género: Novela histórica / Ficción
Número de páginas: 742
Precio: Papel (22,44 €) / PDF (4 €)
Valoración: 10

SENCILLAMENTE BRILLANTE

La llegada de una nueva esclava a la casa de Marco Galerio Celer trastocará no sólo la vida de su propietario, sino también la de todos sus allegados. Porque aunque al principio se le obligue a pasar desapercibida, la descarada y decidida Ana muy pronto dejará claro que los eslavos también tienen su lugar en el mundo. Sobre todo, cuando tienen unos conocimientos tan importantes y decisivos como los suyos.

Ana no es una esclava más. Ya no se debe al hecho de que no recuerde su pasado o que sus conocimientos médicos superen a los de los grandes galenos de Roma, sino también porque, después de tantos años, ha sido la primera mujer en volver a conmover el corazón de Marco Galerio... y el de su fiel e inseparable amigo, el oficial del ejército romano, Cayo Ulpio.

Y hasta aquí el principal hilo argumental de la novela. Existen muchísimos más, como el misterioso origen de Ana o la conspiración orquestada por Marcelo para derribar a los fieles del futuro César Augusto en Hispania... Pero tratar ambas cuestiones significaría destapar una buena parte de la trama. Y eso, en una novela como la que presentamos esta semana, sería algo imperdonable.

Porque tratar de resumir una novela como Sanatio es una tarea harto imposible. Primero, porque se trata de una de las novelas más extensas que hemos reseñado en Crítica Literaria (nada más y nada menos que 750 páginas); segundo, por la profundidad de su argumento, siendo uno de los más currados que nos hemos encontrado hasta la fecha; y tercero, porque no hay palabras para resumir una trabajo tan espléndido como rebosante de originalidad e ingenio. Vale, habrá otros libros de autores amateurs más sobresalientes que Sanatio, pero la novela de Lola Montalvo se lleva la palma. Esto es así y punto. No hay nada mejor. Ya no se trata del hecho de que nuestra autora sepa combinar magistralmente la Historia con la ficción (tarea envidiable y digna de elogio) o de que sus personajes protagonistas parezcan destilar vida (desde el inolvidable y simpático Cayo Ulpio hasta la solícita y amable Hipia). Tampoco se trata de que la trama roce la perfección en algunos momentos o que Lola, con su magristal prosa, sea capaz de mantenernos pegados al asiento durante horas... ¿Qué puñetas? Digámoslo lisa y llanamente: Sanatio es la mejor novela que hemos leído en nuestros dos años de andadura. Fin de la historia.

Porque Sanatio es así, una novela adictiva y extraordinaria. ¿Y qué hace que esta novela sea una obra maestra? ¿El argumento? Casi, casi... ¿Los personajes? Caliente pero no... Lo que hace que Sanatio sea un trabajo capaz de romper moldes es el brillante pulso narrativo que su autora le impregna. No hay nada más. El argumento de Sanatio es apasionante, pero no hay duda que detrás de sus párrafos se esconde una auténtica escritora con un futuro muy prometedor. Creo que Lola podría tener el mismo éxito escribiendo una historia sobre alienígenas enfrentándose contra dinosaurios. La trama puede ser absurda, pero su calidad como autora hará que la obra salga adelante. En resumidas cuentas, Lola Montalvo es una de esas autoras que bien podrían convertir en oro todo cuanto tocan.

Sanatio es tan adictiva como una droga. Mi experiencia con la novela me llevó a sentarme cada mañana de este verano a un lado de la ventana para devorar todos y cada uno de sus capítulos. Y así durante cerca de dos semanas. Si julio había sido el mes de la fantasía épica (véase la crítica que en su momento hicimos de Mystic Crystal) agosto sería el mes de la Historia. Y si bien a la caída de la tarde, en el canal autonómico de turno, podíamos disfrutar de una peli del oeste, todas las mañanas tenía una cita ineludible con Lola para disfrutar de una de romanos. La sesión de lectura incluía muchas veces un segundo pase a partir de las doce de la noche, alargándose hasta eso de las dos de la madrugada. Tal era el espectáculo que tanto Lola como sus personajes me prometían. Y a fe mía que supieron entretenerme y emocionarme como ninguna otra novela amateur lo había hecho hasta el momento.

La novela cuenta con muchos (¡muchísimos!) puntos a favor, entre ellos, una magnífica ambientación, unos personajes carismáticos y convincentes, una narración terriblemente ágil y dinámica y una historia que nos atrapa desde la primera página. Cada uno de estos factores convierten a Sanatio en una joya dentro del campo de la literatura novel. Y puedo afirmar sin miedo que su autora está más que preparada para dar el salto hacia las editoriales tradicionales. Ganas de trabajar y calidad no le faltan.

Dentro del apartado histórico (uno de los pilares fundamentales de la obra), cabe destacar la excelente recreación que la autora hace de la Hispania romana. Ello se ve reflejado cuando nos habla tanto del funcionamiento de las élites de poder (tanto a nivel provincial como metropolitano) como de la candente situación política y militar por la que entonces atravesaba la Península Ibérica. Lola se encarga de recordarnos el decisivo papel que tuvo nuestro país dentro de la Historia de Roma. La guerra que las legiones romanas sostuvieron contra los mauri y las campañas contra los astures en el norte peninsular son una buena muestra de ello. Es precisamente en estos pasajes donde la prosa de nuestra autora bordea la genialidad.

Eso sí, no todo van a ser halagos para la novela. La trama sufre un severo golpe cuando nos enteramos sobre los orígenes de Ana. Ya hemos dicho que la esclava esconde un secreto muy importante. Este enigma empieza a vislumbrarse hacia la mitad de la trama, pues Lola sabe que ya no puede mantener en ascuas al lector durante mucho más tiempo. Como toda buena escritora, Lola sabe que el lector ya se está haciendo una ligera idea sobre el secreto de Ana. Y este último no puede ocultar su aprensión cuando ve que sus sospechas empiezan a confirmarse... hasta que finalmente estallan como si fuera una bomba. El golpe puede ser muy duro para los amantes más fieles del género histórico (entre los que no dudo en incluirme)... hasta el punto de dejar el libro de lado o rebajarle su calificación. Reconozco que tras conocer el misterioso enigma de Ana, la trama perdió varios puntos... Pero el lector de Crítica Literaria no tiene de que preocuparse. Lola era conciente que el bache sería difícil de atravesar, por eso no vacila en regalarnos una nueva subtrama tan apasionante como las anteriores. Y de ese 6,5 que tenía pensado darle en un primer momento, pasamos al Sobresaliente y a la Matrícula de Honor. Además de ser una estupenda historiadora (ya sabes Lola, que aquí tienes a un futuro colega), Montalvo es una excelente tejedora de novelas de intriga y misterio. ¡Bravo!

Como anécdota, añadiremos que Sanatio consiguió rozar el triunfo en el III Concurso de Creación Literaria convocado por Bubok, alcanzando el grado de finalista. Razones como ésta hacen que por primera vez decidamos darle a una novela bubokiana la máxima calificación (10/10). No hay dudas de que nuestra autora se lo merece. Y desde este blog le animamos a seguir adelante. Gracias, Lola, por tu impagable trabajo.

Podéis descargaros la novela aquí.
Página de la autora en Bubok Publishing.
Blog de la autora.
Sanatio forma parte del programa de críticas que Iván y yo pusimos en marcha hace un año. Podéis leer su opinión sobre Sanatio aquí.

Negocios de neón

2011-10-24T03:14:00.000-07:00

Una "juerga" con

terroristas suicidas listos para matar.

Nos trasladamos como paracaidistas

tirándose de un avión.

Es rápido como una flecha si lo haces.

La política del odio:

firmar contratos por solo un año.

Una forma de vida milenaria.

Enchufes en la calle.

El espectáculo del terror:

solomillo y música para el Papa.

El milagro de la Patrona:

tan fácil como comprar

energía para tu espíritu.

Cosas de la vida:

con los pies en el barro de Manhattan

vi a un hombre caer boca abajo.

Entre bastidores,

la sociedad debe aceptar

otro mundo muy cercano.

La chispa

2011-10-03T11:14:00.000-07:00

Potente en cuerpo y alma,

Dios creó la naturaleza

para poder sobrevivir;

desvelando el Universo

como si fuera un placer singular.

Hay que entender que ha llegado

el último encuentro digital.

Fantasmas ampliando la visión humana.

Barbaridad bárbara. Nueva especie.

Hay que saber con quién irse a la cama.

Estés donde estés, invéntate qué celebrar:

un cuento familiar, un mundo en movimiento,

superar una entrevista de trabajo...

A pesar de la crisis, asómate a la montaña.

El verano llega en cualquier parte del mundo.

Jumping (Isabel Gaudí)

2011-09-30T08:57:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Jumping.
Dirección: Isabel Gaudí.
País: España.
Duración: 7 minutos aprox.
Género: Cortometraje.
Reparto: Colaboración voluntaria de varias mujeres procedentes de países como España, Estados Unidos, Autralia, Brasil, Nueva Zelanda, Filipinas, Finlandia, Rusia, Portugal, Egipto, Turquía, entre otros.
Valoración: 3

MOTHER OF GOD...

Visionar cortometrajes es algo muy complicado. Para que os hagáis una idea, es como cuando sales a dar una vuelta con la chica que te gusta y no sabes si pasarle el brazo por la cintura o no, de manera que siempre te decantarás por una opción intermedia. Una vez en casa, te lamentarás por haberte quedado con las manos en los bolsillos y no haberle estampado ese beso en los labios al despedirte de ella, odiándote a ti mismo por ser tan indeciso y quedándote a mitad del proceso de conquista.

El caso es que ver cortos es casi exactamente lo mismo, con la diferencia de que tú eres la chica a la que hay que conquistar y el director el novio que no sabe hacer la O con un canuto. En otras palabras: siempre corres el peligro de quedarte a medias, sin perro que te ladre, bien porque no entiendes el argumento, o bien porque te ha gustado pero no sabrías precisar por qué. Dicho de otro modo: esperas a que el director sea capaz de sorprenderte, pero falla miserablemente en el intento.

Así de enigmático es el mundo de los cortometrajes. Decidido a arrojar algo de luz en el asunto, soy de la opinión de que los cortos se dividen en tres: 1) los que son pequeñas películas en miniatura y tienen una trama medianamente bien estructurada; 2) los que, bien por falta de medios o porque el director se ha empeñado en subirse al carro del psicoanálisis o el arte abstracto, tratan de inculcar una idea (cuanto más contundente, mejor) en el espectador, sin importar la trama; y por último, 3) los que tratan de aunar las dos modalidades. Seguro que hay otras categorías, pero ahora mismo sólo se me ocurren estas tres. Además, siempre hay excepciones.

Si tuviésemos que elegir una categoría para Jumping, no hay duda de que la segunda le vendría como anillo al dedo. Si lo analizamos fríamente, nos daremos cuenta de lo terriblemente profundo que es el mensaje que nos transmite, pese a no utlizar un lenguaje excesivamente complicado. Ahora bien, no es lo mismo decirle te quiero a una chica a orillas del mar, con la luz de la Luna brillando sobre el agua (¡Y dale con los símiles amorosos! ¡Ains! No sé lo que me pasa últimamente...), que decírselo en el descanso de un Madrid-Barça, después de haberte tragado una bolsa de ganchitos y con el Madrid perdiendo tres a cero. El mensaje es el mismo, sí, pero la forma de transmitirlo es muy diferente. Y éste es uno de los problemas de este corto.

Al grano, que se nos hace tarde: el problema, la gran cagada de Jumping no es la idea que quiere contarnos (bastante poética, todo hay que decirlo), sino la forma en la que se nos transmite. El formato del cortometraje implica innovar, contar una historia en el menor tiempo posible o, en su defecto, dejar al espectador rumiando sobre el mensaje de lo que acaba de ver. Pues bien, nada de eso sucede en Jumping. En primer lugar, porque la historia es inexistente, y en segundo, porque el mensaje que se nos cuenta no se le escapa a nadie: el mundo sin las mujeres, se va al traste. Estalla la Tercera Guerra Mundial, el cambio climático derrite los polos, Saddam Hussein y Hitler vuelven de entre los muertos y los hombres estamos a régimen de pipas hasta que las ballenas usen bikini.

¡Las mujeres desaparecen de la Tierra! ¡Oh, no! ¿Qué vamos a hacer? Ante esta reacción, los hombres tienen varias alternativas: un 70% se dará cuenta de que su mujer ha abandonado el hogar cuando descubra, al cabo de una semana, que los platos que se agolpan en el fregadero no van a lavarse solos; un 10% se irá a celebrarlo al bar de la esquina; otro 10% creerá que podrá pasar sin su mujer hasta que le pegue fuego a la casa con la plancha; un 5% morirá de inanición durante los días posteriores; un 3% mirará con aire insinuante a su compañero de trabajo diciendo aquello de "a falta de pan..."; y un 2% se dará cuenta de la tremenda desgracia que se avecina, que el mundo sin las mujeres es un ascazo y que la civilización está al borde del abismo.

Porque la idea de Jumping es prácticamente esa: la cámara recoge el momento exacto en el que las mujeres abandonan la Tierra (poco después de haber descubierto que pueden respirar en el espacio, qué cosas). Y ya está, no hay más. Todo muy bonito y multicultural, eso sí, pero nada más.

Universal Pictures presenta...

Muy bien, recapitulemos, Entonces tenemos lo siguiente: mujeres de todo el mundo posan ante la cámara, afirman entre risas que "se bajan del globo" y desaparecen del objetivo pegando un salto. Vale, hasta aquí todo bien. Hay en el aire un cierto olor a anuncio de EVAX, pero bueno... puede pasar. El problema viene cuando, pasado un tiempo, uno empieza a preguntarse si no va a ocurrir nada más, si alguna de las chicas que se hacen a un lado no va a tropezar y partirse la crisma con el bordillo de la acera, si esa mujer japonesa que hace footing no va a ser devorada por Godzilla, o qué sé yo... Y en torno al minuto número cuatro llegas a la conclusión de que no, que el corto entero es una sucesión de señoritas diciendo, cada una en su idioma, lo mismo, que los saltos y desaparaciones de cámara son cada vez más cutres y que no se puede ser más cansino y repetitivo que esta gente.

Pero lo peor viene al final. El final es algo tan... tan... tan sencillamente absurdo y estúpido que dan ganas de darse de golpes contra la pared. O sea, desde los créditos de inicio de Aquí viene Condemor no había visto nada igual. Podría hacer lo que hago habitualmente y dejar en el aire el misterio, pero me niego a que mis lectores se queden con la cara de pasmado con la que yo me quedé mientras asistía a semejante... Dios, mira que he mirado el diccionario de arriba a abajo, pero no he encontrado ninguna palabra que se acerque siquiera a lo que trato de decir.

El caso es que durante todo el corto se ven algunas escenas intercaladas en las que aparece una mujer congoleña mirando a la cámara. Viendo lo que hacen sus homónimas del mundo, esto no resultaría nada extraño de no ser porque esta señora no dice absolutamente nada. Y cuando digo nada, es nada, cero... Pero, ¡atención! Falta muy poco para que el corto se termine y es entonces cuando sucede. La negrita sonríe y habla al espectador por primera vez. Acto seguido (y aún me falla el pulso cuando pienso en ello) tiene lugar la peor secuencia animada desde la muerte de David el Gnomo o la madre de Bambi.

Primeras imágenes de Toy Story 4

Como podéis ver, esta señora se transforma en un especie de ser amorfo y de aspecto malsano generado por ordenador que decide darse el piro del planeta. Ni Cthulhu en sus mejores tiempos, oiga... Eso sí, poco antes de emular a sus compañeras, el engendro se prepara para darse impulso y salir volando, adoptando una postura (con jadeos incluidos) muy similar a esa otra que tantas veces vi durante los Carnavales, y que consiste en ponerse entre dos coches, agacharse... Y dejar que la naturaleza siga su curso. Y es que para hacer de vientre en medio de la vía pública tampoco se necesita más.

Entonces ya así. La señora pega un salto digno de una rana con sobredosis y abandona el mundo junto con otras tantas mujeres cuyas voces han sido... ¡oh, sorpresa! pasadas por un fitro de voz, de modo que más que ver como el sexo femenino se da el bote, asistimos a una sucesión de chillidos dignos de la matanza de un cerdo o de un orgía sadomasoquista protagonizada por enanitos viciosos con ganas de guerra. Mother of God... Todo debidamente animado y hecho por ordenador, por supuesto.

Y ya está. Fin. Bajo los acordes de una música que nos recuerda lo hermoso y bonito que resulta ser multicultural, el público abandona la sala con la cara de quien acaba de descubrir que se ha comido un yogur caducado. Los niños lloran, algún que otro señor mayor ha sufrido un paro cardíaco y yo, mientras tanto, suelto el desayuno, el almuerzo y parte de la merienda en una esquina mientras me pregunto: "¿Por qué?"

No, hablando en serio. ¿Por qué hacen estas cosas? Es decir, ¿qué pretenden con esto? O sea, vale, muy bien... Entiendo cuál es el mensaje del corto, comprendo y admiro la importancia que tienen las mujeres en nuestra sociedad, valoro hasta cierto punto el curro que ha supuesto que medio centenar de féminas hayan sido convencidas para mirar tontamente a la cámara y decir hasta en serbio-croata que se van a Marte... ¿Pero a santo de qué viene esa animación tan espantosa? Es decir, ¿me he tragado siete minutos para ver un corto cuya secuencia estrella parece sacada de... de... ? ¡Dios, no lo sé! En serio, ¿era necesario hacer algo así? No me lo explico.

Soy consciente de las dificultades que han tenido las mujeres a lo largo de la Historia para lograr el reconocimiento que se merecen (algo que, lamentablemente, todavía no han terminado de lograr del todo). Soy partidario de la igualdad, de que hombres y mujeres trabajen codo con codo y que los esfuerzos de unos y otros sean valorados por igual. Comparto la idea de que sin las mujeres, el mundo se iría al garete (del mismo modo que ocurriría si los hombres nos pusiésemos en huelga). Pero este corto me supera por completo. Me gustan las películas de marcianos, pero me gustan cuando están bien hechas. Comparto las ideas de igualdad entre hombres y mujeres, pero eso no significa que tenga que aprobar todas las iniciativas que estén relacionadas con el tema. Y Jumping es una buena idea sustentada sobre una iniciativa fallida.

Y como siempre hay personas que se extravían a mitad del camino y no saben (o no quieren) leer entre líneas, vuelvo a repetirlo por si hay alguien que se ha perdido: valoro el papel de la mujer en el mundo actual y veo con agrado cómo han ido ocupando posiciones que, hasta hace poco, sólo estaban restringidas a los hombres. Es preciso que ambos sexos trabajen en armonia y sepan comprenderse. Pero sobre todo, los hombres tenemos la obligación de entender que ellas lo han tenido más difícil que nosotros (más que nada, por las zancadillas que les hemos puesto en el camino) y que todo intento por hacernos recordar la importancia que tienen para el mundo debe ser digno de aplauso.

Pero este corto, aunque nos recuerde de forma insistente el mensaje anterior y tenga un contenido más o menos amable, es una chorrada del tamaño de un piano. No cargo contra el mensaje que trata de transmitirnos, en absoluto. Pero está tan mal hecho y algunas secuencias son tan estúpidas que dan ganas de prohibirle a su directora que vuelva a ponerse detrás de una cámara. En primer lugar, el corto se hace cansino hasta decir basta. ¿De verdad era necesario emplear casi siete minutos repitiendo una y otra vez la misma idea? ¿No hubiera sido mejor reducir el metraje a la mitad? Por no hablar de la horrible secuencia final, en la que es más que evidente que el guionista no supo cómo terminar con la metáfora de marras... de modo que decidió hacerlo de la manera más tonta posible: "Una animación por ordenador, de ésas que tanto se llevan ahora y listos. ¿Cuándo puedo pasarme por caja a cobrar?".

Reacción lógica de un espectador después de ver Jumping.

Lo más loable de todo el asunto es que sus responsables hayan sido capaces de movilizar a diferentes mujeres de todo el planeta para realizar de este modo el corto. Se agradece ese aire de solidaridad que se respira entre las diferentes protagonistas. Pero poco más. El corto es horriblemente malo y pésimo, casi simplón. Ya puestos, no llega al dudoso honor de ir dirigido al público "gafapasta". Eso sí, trabajos como éste hacen que la gente se plantee si de verdad la industria del cortometraje merece la pena y, sobre todo, sirve de pretexto para que aquellos grupúsculos que todavía hacen del machismo su carta de presentación no sólo cuestionen los logros que las mujeres han alcanzado en los últimos años, sino que también puedan usarlo para atacar a los cienastas españoles. Lo dicho, una pena.

Mystic Crystal: La Leyenda (Iván de los Ángeles Company)

2011-08-06T07:14:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Mystic Crystal: La Leyenda
Autor: Iván de los Ángeles Company
Género: Aventuras / Novela juvenil
Número de páginas: 226
Precio: Papel (9,95 €) / PDF (Descarga gratuita)
Valoración de Crítica Literaria: 7,5

¡CIELOS! ¡CON IVÁN ES IMPOSIBLE FALLAR, KUPÓ...!

La muerte del bondadoso rey Duren, soberano de Dermecia, ha supuesto la subida al trono de un despiadado y misterioso déspota dispuesto a echar abajo todo el legado de su predecesor. Dermecia ha dejado de ser un paraíso de bienestar para convertirse en un reino ermitaño en el que reinan la tiranía y la opresión. El monarca no oculta sus aspiraciones: Dermecia debe convertirse en la capital de un Nuevo Orden que extenderá su manto sobre toda Gaia.

La disolución de los Caballeros Dragón, el cuerpo de élite del ejército dermeciano (y el último bastión de resistencia que se opone al nuevo rey), es el primer paso para convertir a la antigua armada de Duren en una poderosa y ofensiva máquina de guerra. Los Caballeros Dragón han sido obligados a abrazar el credo de los Caballeros Oscuros, la recién instaurada guardia pretoriana del rey.

Sólo dos jóvenes han sabido ver el peligro a tiempo. Jumal y Tatts, sabedores de lo que se avecina, han decidido abandonar el reino y desertar, prefiriendo el camino del destierro antes que pasar a engrosar el cada vez más numeroso ejército dermeciano. Pese a su juventud, son muchas las aventuras que pesan sobre sus espaldas... Lo que no impedirá a ambos adentrarse en la que será la mayor odisea de sus vidas. En su huida de Dermecia, Jumal y Tatts no sólo descubrirán el inusitado poder que duerme en su interior, sino también el verdadero valor de la amistad, la lealtad... y el amor.

La aventura de Jumal y Tatts les llevará a recorrer media Gaia por tierra, mar y aire, llegando incluso a visitar la legendaria tierra de Mysidia, donde hace mil años tuvo lugar una rebelión que estuvo a punto de destruir el mundo. Jumal y Tatts, acompañados por las valerosas Kiyumi y Syanda, no tendrán más remedio que desempeñar un decisivo papel en el último acto de la trama, convirtiéndose, sin ellos pretenderlo, en los salvadores de Gaia. Para ello, Jumal (el indiscutible héroe de la novela) deberá aprender a controlar sus poderes, pues la descomunal fuerza que anida en su interior será el arma definitiva que destruirá a las fuerzas del mal.

La primera novela de Iván de los Ángeles (autor de Ecos de odio: Preludio de una odisea), es todo un derroche de acción, entretenimiento y aventuras, encontrándonos con unos personajes excelentemente perfilados y muy carismáticos. Todos estos rasgos ayudan al lector a meterse en una extraordinaria historia donde triunfan la imaginación y la fantasía. Como toda novela épica que se precie, Mystic oculta en sus páginas impresionantes batallas, emocionantes persecuciones y situaciones repletas de dramatismo que nos mantendrán pegados al asiento durante horas, tal y como una buen historia de aventuras debe hacer.

En el prólogo, Iván deja claro que su novela no deja de ser un homenaje a Final Fantasy, la saga de videojuegos con la que creció. He de reconocer que nunca llegué a jugar a estos juegos (más que nada porque Nintendo 64, la consola con la que empecé a meterme en este mundillo, nunca desarrolló un juego perteneciente a esta serie). Así, no es de extrañar, que a la hora de jugar prefiriera las aventuras en primera persona (Turok, Goldeneye, Medal of Honor, The world is not enough...) o las plataformas (Mario 64, Goemon, Banjo-Kazooie...). No obstante, cualquier profano de Final Fantasy puede degustar Mystic con el mismo placer que un seguidor incondicional de la serie. Iván, en un gesto que le honra, ha sabido reconciliar a ambos tipos de lector, de modo que ni uno ni otro se sientan decepcionados.

Quedan para el recuerdo el primer encuentro entre Jumal y Syanda; la bondad de Frido, el amable mogry que les proveerá de todo tipo de armas durante su aventura (entre ellas, el decisivo cristal místico); las majestuosas calles de Mysidia; la imparable verborrea de Cid, el constructor de barcos; las tardes en la cubierta del Ragnarok; el sacrificio del valiente Zalith... y la batalla final entre las fuerzas oscuras de Zarón y todos los pueblos libres de Gaia. Porque al fin y al cabo, Mystic no deja de ser eso, una historia que recoge la eterna lucha del bien contra el mal.

Si Final Fantasy es la principal fuente de la que bebe Iván, el lector no podrá evitar recordar obras como El señor de los Anillos, La Historia Interminable y demás aventuras de fantasía épica. Pese a todo, tanto el ritmo de la novela como el carácter descriptivo de Iván, le acercan más a Verne que a Tolkien. Y es que el viaje, siempre considerado como una prueba de madurez, valor y autodescubrimiento, es una constante en las novelas del autor valenciano.

No nos queda más remedio que quitarnos el sombrero y mostrar nuestro respeto y admiración por un jovencísimo autor que ha sabido hacerse a sí mismo y cuyo talento es incuestionable. Así que llamad a vuestro chocobo y poned rumbo hacia cualquiera de las tierras que conforman Gaia. La aventura os está esperando.

Lo mejor:

Una historia deliciosamente bien hilada que nos hará devorar la novela en pocos días.
Unos personajes muy bien perfilados con los que el lector podrá identificarse. Y esto incluye tanto a los principales (Jumal, Syanda, Kiyumi y Tatts) como a los secundarios (Frido, Cid, Mep, Hoggar, los esbirros de Zarón...).
Una ambientación digna de las mejores novelas de fantasía épica.
La duración de sus capítulos (breves e intensos) la convierten en una lectura muy recomendable para el verano.

A mejorar:

Se echa de menos una mejor maquetación del texto.
Abundancia de errores ortotipográficos que hacen que el conjunto quede un poco deslucido.
La historia podría haber tenido algo más de profundidad. Muchas de las situaciones transcurren de forma tan "rápida" (como la relación entre Jumal y Syanda o la presentación a última hora de personajes tan perfilados como Hoggar o Kyou) que contrastan con el resto de los episodios que conforman la trama. Es necesario dotar a la novela de cierta equidad. Claro que para eso ya estaríamos hablando de toda una serie de libros (una trilogía por ejemplo) ambientados en el mismo mundo, algo que no creo que formara parte de los planes del autor.

Conclusión:

Una novela espléndida y adictiva, marca de la casa. Pese a tratarse de su primera aventura literaria, el proyecto de Iván deja constancia de un talento y calidad considerables. Independientemente de que no sea una historia cien por cien original, la trama está excelentemente bien hilada y engancha desde el primer momento, encontrándonos desde brillantes escenas de acción (los capítulos finales son de lo mejor que he leído en mucho tiempo) hasta emotivos y amables pasajes (como los momentos que Jumal y los suyos comparten en los camarotes del Ragnarok). En contrapartida, es preciso maquetar mucho mejor el texto y corregir los errores ortotipográficos (por otro lado, muy abundantes) que pueblan la novela, algo que no reviste ninguna gravedad. Por lo demás, nos encontramos con una apasionante novela de aventuras que nos confirma lo que muchos ya sabíamos: la incuestionable calidad de Iván como tejedor de historias. ¡Que no decaiga!

Página del autor en Bubok Publishing.
Podéis haceros con el libro aquí.

Tonterías

2011-07-12T13:51:00.001-07:00

HOFFMANN: (Soñador) ¡Oh, ángel del cielo! ¿Realmente eres tú? Tus ojos me queman con sus llamas. Te miro y veo el sueño de mi corazón. Querido ángel, ¿realmente eres tú?

[Jacques Offenbach, Los cuentos de Hoffmann, Acto I]

Me piden que escriba algo de ti,

que exprese, a mi torpe manera,

aquello que, a mis ojos, te hace

única y virtuosa.

Y yo, que siempre he sido un pésimo
narrador, escribo mil necedades,
ora una metáfora sobre tus negros
cabellos, ora con que dulzura
tus manos se deslizan por la
barnizada madera del violín.

Y me enfado conmigo mismo

(¡Oh, tú no tienes la culpa),

cuando veo una sarta de disparates

desfilando sobre el papel, unas veces

mirándome con reproche y otras tantas

riéndose de mi espíritu triste y cansado,

cuando no de mi loca fantasía o de

mis ridículos y tontos suspiros.

Pero cuando te miro,

cuando por fin puedo escucharte

y admirar tu virginal rostro,

entonces de verdad valoro todo

cuanto he escrito;

pues sé que mientras vea

tus amables ojos abiertos

mis poemas nada tendrán que

envidiar a los versos

de los grandes maestros.

*Sugerencia auditiva para la lectura.

Pedro Pastor lanza "Tritón"

2011-07-10T15:05:00.000-07:00

"EL HOMBRE DESCUBRIÓ LA CIENCIA. AHORA LA CIENCIA DESCUBRIRÁ AL HOMBRE"

Pedro Pastor es uno de esos autores noveles cuyo trabajo no sólo destaca por su originalidad y buen hacer, sino además por su calidad. Parece mentira que estén a punto de cumplirse tres años desde que coincidiéramos por primera vez en los foros de Bubok. Entonces, nuestro autor acababa de publicar Aurum y se lanzaba, como tantos otros bubokianos, a la busca y captura de lectores. Al relato principal (casi una novela en miniatura) le acompañaban un conjunto de narraciones de terror que demostraban el talento literario de Pedro, convirtiéndole en uno de los autores noveles más prometedores del momento.

Sin embargo, el camino del escritor amateur no es fácil. Poco después de su debut en Bubok, y desengañado ante lo que era el mundo de la autoedición, Pedro decidió entrar en el sendero de las grandes editoriales. El desánimo y el desencanto no tardaron en aparecer, de modo que a nuestro autor no le quedó más remedio que desandar el camino andado. La edición tradicional no era la solución, pero tampoco lo era autoeditarse. Así que nuestro amigo optó por una decisión salomónica: montárselo por su cuenta y ofrecer su novela sin necesidad de intermediarios, vía Megaupload.

Pero el fracaso (si es que se le puede llamar así) de Aurum no ha impedido a su autor seguir escribiendo y deleitándonos con sus historias. Fruto de esta perseverancia es su blog literario Paronirium: La tierra de los relatos. Las narraciones cortas que acompañaron a Aurum al principio de su andadura tuvieron aquí su continuación, encontrándonos con piezas verdaderamente sobrecogedoras, como La muela del Juicio Final, Un penalty injusto, entre otros. Aún así, los deseos de Pedro por hacernos llegar una nueva y extensa historia no habían desaparecido por completo. Y una muestra de ello lo encontramos en uno de sus últimos trabajos, Tritón, novela que será publicada por entregas en Paronirium.

Tritón es una historia de ciencia ficción ambientada en un futuro en el que la humanidad ya ha colonizado el Sistema Solar (a finales del siglo XXI concretamente). La historia nos pone en la piel de Ray Gordon, un científico que viaja a bordo de la Mariner 100. Las impactantes visiones de Gordon poco antes de despertar a bordo de la nave serán precisamente las que nos sirvan de introducción a la historia.

Pese a que sólo llevamos dos entregas publicadas (más un prólogo que es toda una declaración de intenciones por parte del autor), tanto el argumento como la ambientación nos recordarán a películas como 2001: Una odisea en el espacio o a la espectacular Solaris de Andréi Tarkovski. Sí, es cierto, Pedro sólo ha publicado los dos primeros capítulos. Pero su estilo, fácilmente reconocible, engancha desde el primer momento. Desde aquí os animamos a que visitéis su blog y os dejéis seducir por la estupenda propuesta que os ofrece Tritón. Estamos seguros de que no os defraudará.

Podéis leer los primeros capítulos de Tritón aquí.
Enlace a Paronirium: La tierra de los relatos.
Si os ha gustado, no podéis perderos Aurum, la primera novela del autor, la cual podéis descargaros aquí.

Fallo del XVIII Certamen de Poesía "Usuarios Bubok"

2011-06-28T10:33:00.000-07:00

El pasado domingo terminaba el XVIII Certamen de Poesía "Usuarios Bubok". Después de dos semanas de concurso al fin pudimos llegar a la cifra de diez poemas, algo que no ocurría desde hacía varias ediciones. Finalmente, fue Juan Pedro Peña Rodríguez el que se alzó con el triunfo gracias a su bellísima composición En una mirada.

Los resultados fueron muy ajustados y ningún trabajo se quedó sin puntos. Como podéis ver, mi aportación al concurso fue el poema Diciembre, el cual se quedó a pocos pasos de alcanzar el podio (circunstancia en la que también intervino la incomparecencia de Kety Díaz, una de las concursantes a la que se le aplicó la obligatoria penalización de 3 puntos). Con todo, la clasificación final es la que sigue:

En una mirada (Juan Pedro Peña Rodríguez): 22 puntos
Me matarás (Carlos Maza): 19 puntos
Hay mucha soledad en esa playa (Diego Mª Herrero): 16 puntos
Diciembre (Daniel Hernández Rodríguez): 15 puntos
Mar de mis amores (Kety Díaz Álvaro): 14 puntos
Bajar al río (Rosa García): 12 puntos
Angelitos (Josep Piqueras Carrasco): 11 puntos
La serpiente (Estanislao Soloelsol): 10 puntos
Eras hermosa como Dresde (Uncasbot): 8 puntos
Ausencia (Francisco J. Alonso): 5 puntos

Personalmente, considero este cuarto puesto como un buen resultado. Y más después de los anteriores tropezones que tuve con Olympia y Tango, dos composiciones que podréis leer por aquí y que quedaron muy descolgadas de los primeros puestos. Sólo me queda felicitar a Juan Pedro por haberse llevado el gato al agua con un trabajo que contó con el apoyo de la mayoría de los concursantes, siendo uno de los poemas (junto con la composición de Diego) que menos ceros se llevó.

Con el triunfo de Juan Pedro, quedó inaugurada la XIX edición del Concurso. Al igual que había sucedido durante la anterior quincena, tanto el tema como la métrica de los poemas quedarán a libre elección del autor. No estaría de más que los amigos de Crítica Literaria decidieran darse una vuelta por el certamen y demostrar así su talento. De hecho, os animo a ello, así que no dudéis en participar. Eso sí, recordad que, como todo concurso, este certamen también tiene sus bases, las cuales podéis consultar aquí. ¡Leedlas atentamente si queréis participar!

En lo que a mí respecta, espero tener algo más de suerte en esta edición. Hasta entonces, os dejo con la pieza que presenté esta quincena. Supongo que muchos de vosotros la recordaréis... Porque ya se sabe, aunque estemos en verano, hay tardes (como ésta sin ir más lejos) en las que parece que el otoño se ha adelantado. Ese cielo encapotado que se ve desde la ventana de la biblioteca así lo demuestra.

DICIEMBRE

El suelo convertido en un espejo de plata, transparente, casi cristalino, como en un cuadro de Cornoyer. En el cielo, encapotado y gris, las nubes juegan a enredarse en lo alto del campanario. El reloj marca las cuatro, pero casi parecen las siete. Colores apagados y oscuros. Quizá nunca cambiaron de color y siempre fueron así. Un escenario de ensueño, como sólo pueden serlo las tardes de diciembre.

Como en un cuadro de Cornoyer... El estudiante de siempre refugiado bajo la marquesina de un edificio cualquiera. Ni siquiera tiene el encanto de ser antiguo. Los zapatos perdidos de agua y la cartera para tirar. No deja de llover. Las baldosas convertidas en un millón de espejos. Un tesoro de plata y brillantes a lo largo de todo el paseo.

Bases del Certamen de Poesía "Usuarios Bubok".
Podéis leer los poemas de la XVIII edición aquí.
Hilo para colgar los poemas de la XIX edición (¡recordad leer las bases antes!).

Shutter Island (Martin Scorsese)

2011-06-19T09:54:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título original: Shutter Island
Título en España: Shutter Island
País: E.E.U.U
Duración: 138 minutos
Género: Intriga / Drama psicológico
Director: Martin Scorsese
Guión: Laeta Kalogridis (a partir de la novela de Dennis Lehane)
Fotografía: Robert Richardson
Producción: Paramount Pictures / Phoenix Pictures / Sikelia Productions / Appian Way
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Patricia Clarkson, Max von Sydow, Christopher Denham, Ted Levine, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, John Carroll Lynch

¿ES PREFERIBLE VIVIR COMO UN MONSTRUO O MORIR COMO UN HOMBRE BUENO?

En 1954, el agente de policía y antiguo veterano de guerra Teddy Daniels (interpretado por Leonardo DiCaprio) es designado por sus superiores para investigar la desaparición de una reclusa en el hospital psiquiátrico de Ashecliffe, un complejo penintenciario situado en una enigmática isla apartada del continente. Para llevar a cabo su misión, Daniels cuenta con la ayuda de su asistente, el leal Chuck Aule (interpretado por Mark Ruffalo). Nada más llegar a Ashecliffe, ambos investigadores descubren que la isla tiene muchos secretos que ocultar y que las cosas no son, desde luego, lo que parecen ser.

Durante el transcurso del caso, Daniels tendrá que vérselas no sólo con los obstáculos que les ponen los responsables del centro, sino también con sus demonios internos. Los terribles recuerdos que guarda de la muerte de su mujer y su experiencia en los campos de exterminio nazis sólo serán una muestra más de los espantosos tormentos a los que nuestro detective tendrá que hacer frente. La personalidad amargada de Daniels encajará a la perfección con el opresivo ambiente que se respira en Ashecliffe. ¿Es posible que Daniels haya encontrado por fin un caso a su altura?

Martin Scorsese, director de clásicos como Taxi Driver, Gangs of New York o La edad de la inocencia regresa por la puerta grande con una película que está llamada a convertirse en un referente del género. Scorsese logra sobrecoger al espectador con la terrorífica y ¿apacible? atmósfera de Ashecliffe, así como obligar a éste a acompañar a los protagonistas de la cinta a un viaje hacia la desesperación y la locura.

La película, basada en la novela homónima de Dennis Lehane, consigue atraparnos a lo largo de sus dos horas de duración gracias al trabajo de unos más que convincentes actores (después de varios exitosos trabajos, DiCaprio se consagró definitivamente como uno de los mejores actores de nuestra generación), una fabulosa banda sonora que incluye algunas partituras clásicas y una fotografía que nos traslada a esos tenebrosos años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial. Shutter Island no sólo fue una de las películas más taquilleras del pasado 2010, sino también un clásico del cine contemporéno. Su inclusión en nuestro ciclo era, por lo tanto, una tarea más que obligatoria.

Si estáis por Tenerife durante estas fechas, recordad que esta película forma parte del Ciclo de Taquillazos que se celebrará en La Laguna los dias 20, 21 y 22 de junio. ¡Esperamos veros por allí!
Blog del Aula de Cine de la ULL.
Foro del Aula de Cine de la ULL.

Robot Ninja (J.R. Bookwalter)

2011-06-11T17:14:00.001-07:00

Daniel: ¡Joder, tío! ¡Es genial! En serio... Es... Es sencillamente maravillosa. Tengo que hacer la reseña de esta peli.
Lance: Dani, por el amor de Dios, no lo hagas. Al menos haz el favor de pensar en los lectores de tu blog.

FICHA TÉCNICA:

Título: Robot Ninja
Director: Un tío al que no deberían dejar rodar otra película
Intérpretes: Creo que esperáis mucho de este engendro como para ver una interpretación mínimamente decente
Género: Película Cutre / Serie Z / Comedia Salchichera
Duración: La duración de la película será proporcional al número de cervezas que tengáis en la nevera
Año: 1989
País: Imperio Galáctico
Valoración: 8

UN EJEMPLO DE LO QUE NO SE DEBE HACER...

Que los 80 fueron unos años bastante duros no lo discute nadie. Los Estados Unidos estaban ganando la Guerra Fría, el Bloque Comunista se estaba descomponiendo, Richard Nixon amenazaba con presentarse a las elecciones por tercera vez, Los Vigilantes llevaban ilegalizados desde 1977 y el Doctor Manhattan había abandonado La Tierra para... ¡Maldición! ¿Pero esto no es el argumento de Watchmen? Bueno, bueno... no importa, volvamos a empezar...

¡Ah, los 80! ¡Qué época tan diferente a la nuestra! El mundo se recuperaba de la crisis económica que había padecido la década anterior (y que había obligado a varios gobiernos a recomendar a sus ciudadanos el ahorro de energía), en Europa los gobiernos de corte conservador eran la nota predominante, los israelíes y los palestinos continuaban zurrándose de lo lindo, Gadafi amenazaba a Occidente con cortar el suministro de petróleo si los americanos no dejaban de bombardear Libia, Iraq era una zona de guerra, el planeta se estremecía ante la catástrofe nuclear de Chernobyl... Uhm... No... La verdad es que, pensándolo bien, los 80 no fueron tan distintos a estos tiempos tan locos en los que vivimos.

Si hubo algo que de verdad mereció la pena en aquella década fue el cine. Tal vez sería demasiado exagerado decir que los 80 significaron para el séptimo arte una nueva Edad de Oro, pero lo que sí es cierto es que varios de los clásicos de los que hoy disfrutamos pertenecen o tuvieron sus raíces en aquella época. Sin ir más lejos, ahí está la trilogía de películas de Indiana Jones, los dos últimos episodios de Star Wars, la primera peli de Terminator, los proyectos del siempre infatigable Steven Spielberg (Los Goonies, E.T., Poltergeist...), las secuelas de Mad Max, las aventuras del James Bond de Roger Moore... Y así podríamos estar todo el día.

Pero claro, no todo el monte es orégano. Y del mismo modo que se filmaban buenas películas, también se hacían despropósitos que harían sonrojarse a la mismísima Assylum. Y Robot Ninja, la peli que comentaremos hoy, es uno de ellos.

Robot Ninja parte de la idea de un dibujante de tebeos que decide convertirse en el héroe que él mismo ha creado. La premisa no es precisamente muy original, pero no por ello deja de ser interesante. En este caso, el Robot Ninja es un héroe de un exitoso cómic que también cuenta con su serie de televisión. El problema es que su creador no está para nada conforme con lo que la editorial le está haciendo a su personaje (haberlo pensado antes de cederles los derechos, old boy) y por eso decide rebelarse y combatir el mal, tal y como supone que su héroe lo haría. A grandes rasgos, éste es el argumento. Es cierto que, con un poco de presupuesto y algo de cabeza, una película así no destacaría en la cartelera, pero tampoco tendría el dudoso honor de ser una las peores películas de la Historia.

El problema de Robot Ninja es que quienes la hicieron sabían lo mismo de cine que yo de Física Nuclear: absolutamente nada. Estoy seguro que su director pensaba que hacer una película consistía únicamente en ponerse detrás de una cámara, apretar el botón de "Encendido" y esperar a que los actores pudieran ser capaces de interpretar adecuadamente un guión que, para colmo, todavía ni se había escrito (más que nada, porque es de suponer que los "guionistas" no sabrían ni escribir). Y ya ni hablemos del trato que se le da los primeros planos, las peleas con una coreografía más falsa que las risas enlatadas de una teleserie de Antena 3, los movimientos de cámara, el típico "efecto de vídeo casero" que siempre suele acompañar a las producciones de bajo presupuesto... En fin, ¿para qué seguir? Será mejor que empecemos a analizar la película. Seguir divagando sólo significaría perder el tiempo.

La película empieza con los títulos de crédito más largos de la Historia, una sucesión de imágenes en blanco y negro que representan a nuestro superhéroe de barrio liándose a guantazos con los villanos de turno. No voy a engañaros. Contra todo pronóstico, estas escenas son lo mejor de toda la película, pero el hecho de que estén acompañadas por un hilo musical tan rematadamente cutre y ochentero ya te obligan a quitarlos y pasar a las escenas de diálogo. Craso error, ya que la musiquita de marras nos acompañará a lo largo de todo el metraje, unas veces deseando que nos arrojemos por la ventana y otras rompiendo a llorar por asistir a semejante tortura auditiva. Ya digo, la banda sonora merece una mención aparte, recordándonos irremediablemente a la de que aquel videojuego protagonizado por cierto personaje que, por respeto a vosotros, no voy a nombrar.

Una vez pasados los créditos (¿pero todavía estáis viendo esto?), nos encontramos con Leonard Miller, padre de la criatura e hijo no reconocido de MacGyver, discutiendo acalarodamente con su editor, muy molesto por el giro que están tomando las andanzas del personaje. No recuerdo exactamente si esta escena viene antes o después de los créditos, pero para el caso es lo mismo. El director (el doble de Al Bundy, el cabeza de familia de Matrimonio con hijos), es un capullo de marca mayor, un tío al que el bienestar de sus redactores se la trae al fresco y sólo piensa en forrarse. ¡Ah, sí! ¿Hemos dicho que tiene contratada a una secretaria que no sabe hacer la O con un canuto? Damas y caballeros: ¡la tensión sexual está asegurada! ¡Viva!

La secretaria, aparte de regalarnos el momento erótico más innecesario de la historia del cine (¡chúpate ésa, Stanley Kubrick!) sólo aparece un par de veces riéndose como una tonta (para lo cual no creo que fuera necesario que se preparara tanto el papel, dado que ya venía así de fábrica) y haciéndole carantoñas a su jefe, siendo uno de esos personajes que pasarán al olvido hasta el final de la película.

El diálogo mantenido por Leonard y su jefe ilustra a la perfección el derroche de originalidad e ingenio de los guionistas. ¿Dónde se ha visto que el director de una revista trate como un déspota a sus empleados? ¡Ah, sí! ¡En Spiderman!

Episodio Piloto de "Matrimonio con hijos".

Total, que después de la bronca, Leonard está tan desilusionado que sale a dar una vuelta con su coche, sin sospechar que va a ser testigo de una escena dantesca. Y es que no es para menos, ya que en mitad de su paseo nocturno se encontrará con un grupo de yonkis / matones de barrio que hacen que el portero de Aquí no hay quien viva parezca el señor del Monopoly. No recuerdo exactamente si nuestro dibujante buscapleitos se lía a tortazos con la banda de macarras o bien decide seguirles la pista para zurrarles luego. El caso es que desde ese momento decide plantarles una yihad. De esa manera, podrá hacerles pagar por sus delitos, pero... ¿Qué hará Leonard? ¿Llamará a la policía? ¿Presentará una denuncia en comisaría? ¡Oh, no, eso sería demasiado fácil! En lugar de avisar a la policía, hace lo que cualquier persona sana y normal haría en su situación... ¡Disfrazarse de superhéroe! ¡Sí, señor, con dos narices! ¡Madre mía! Y eso que no llevamos ni media hora de metraje...

Así que nuestro gran héroe recurre a Goodnight, el hermano enclenque y pacifista del sargento Slaughter. Al estilo del ejército americano en la primera guerra de Afganistán (¿os dáis cuenta de lo mucho que molaron los 80?), Goodnight se encargará de proveer a nuestro héroe suburbano todo tipo de armas, desde cuchillas hasta una máscara con visión de infrarrojos. Todo es poco para que Leonard pueda satisfacer sus enfermizas ansias de destacar sobre el resto de los mortales y convertirse nada más y nada menos que en... ¡Robot Ninja! Vamos, un deux et machina, pero al revés... O lo que sea que signifique la expresión. A estas alturas, me la suda todo. A propósito, si os estáis preguntando si alguna vez hacen el chistecito ése de "Buenas noches, Goodnight", habéis dado en el clavo, aunque viendo la calidad de la película, lo extraño sería que no lo hubieran hecho. ¿Qué esperabáis? ¿Un recopilatorio con los mejores chistes de Faemino y Cansado?

Telecinco y sus "remakes": Versión española de Robot Ninja.

Bueno, vamos a suponer que, a estas alturas, todavía no habéis apagado el ordenador. A la escena de Goodnight trabajando febrilmente día y noche, le sigue otra en la que El dibujante anteriormente conocido como Leonard ya está preparado para salir a la calle y repartir justicia. Es así como Robot Ninja consigue localizar a las fuerzas del Comandante Cobra... esto... a los villanos, y liarse a guantazos con ellos. Sin embargo, Leonard aprende una valiosa lección: no por el hecho de disfrazarte como un superhéroe ya te convierte en uno. La lluvia de ostias y cogotazos que le caen al pobrecito dejan una buena constancia de ello.

A partir de este momento, el argumento de la película (si es que alguna vez lo tuvo) se va literalmente a la porra. Privado de su máscara de pasta de papel (mejunje Art Attack, según mi amiga Sofiuska) y al borde del coma etílico (pues sólo así se explica que Leonard confunda a sus agresores con una legión de demonios), nuestro dibujante venido a menos logra escapar hasta su casa con la cara hecha un Cristo. Esta situación es aprovechada por los sicarios de Cobra... digo... por los macarras psicóticos, quienes terminan por arrojar a Goodnight por las escaleras... ¡Oh, Dios mío! ¡Goodnight, no!

A estas alturas, Leonard, quien se ha atiborrado de pastillas para calmar el dolor (¿una posible apología del consumo de drogas?), ha decidido que su vida está próxima a acabarse, de modo que decide morir matando. Tras pegarse un nuevo chute de calmantes, decide enfrentarse con aquellos a los que juró venganza (¿alguien recuerda todavía porque decidió declararle la guerra a este grupo de pandilleros en concreto?). Los macarras son derrotados, Leonard muere, Goodnight es vengado y el tebeo de Robot Ninja, para regocijo de Al Bundy, se convierte en el más vendido del mundo mundial. Y ya está. Fin.

CONCLUSIÓN:

Una abominación de las que hacen época. Robot Ninja no es que sea mala... es sencillamente absurda. Espeluznante, horrible, cutre a más no poder... Robot Ninja supone un retroceso en la evolución humana. Sin embargo, se ve de lejos que no es una película que se tome en serio a sí misma. Es cierto que está muy mal rodada y que todo en ella es horrible hasta decir basta, pero es divertida y te hace reír, lo cual se agradece. Dígamoslo lisa y llanamente: esta hecha para el despiporre del personal, y si la comparamos con los auténticos engendros que echan en Cuatro los sábados por la tarde, está claro que sale ganando. Mientras que con ésta por lo menos te ríes, con las otras te dan ganas de matar alguien e instaurar el IV Reich.

Ahora bien, ¿por qué un 8? ¿Cómo un bodrio de proporciones bíbilicas se lleva una nota tan alta? Muy fácil: porque el rato que pasas comentándola con los amigos no tiene precio. Reconozco que hubo momentos en que me salieron puros lagrimones de la risa. Es mala. Es rematadamente mala, pero nunca me había reído tanto. Eso sí, es una película para ver acompañado, a la espera de ver quien suelta la burrada más grande. Tened por seguro que si la véis solos, parte del encanto terminará perdiéndose. Y eso sería una auténtica lástima.

Así que haciendo cálculos, y teniendo en cuenta determinados valores matemáticos y estadísticos, he decidido calificar a esta película con un total de cuatro Pochos* sobre cinco en mi escala de pelis cutres. Ahí es nada.

*Pocho es el perro de mi amiga Sofiuska, quien junto a Mister Lance, fue testigo del visionado de esta bazofia. ¡Te queremos, Pocho!

Trailer de la película.
Ficha de la película en FilmAffinity.
¡Ah! La peli completa está subida a Youtube... Eso sí, la váis a tener que buscar vosotros mismos, porque yo no quiero que me acusen de inducción al suicidio.

Ciclo de Taquillazos -Taquilla Caliente-

2011-06-08T12:17:00.000-07:00

EL AULA DE CINE DE LA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA PRESENTA...

Del 20 al 22 de junio de 2011, a partir de las 19:00 horas, en el Salón de Actos de la Facultad de Educación de la Universidad de La Laguna

PROGRAMACIÓN

Lunes 20 de junio

Malditos bastardos, de Quentin Tarantino

Martes 21 de junio

Watchmen, de Zack Snyder

Miércoles 22 de junio

Shutter Island, de Martin Scorsese

Más información en:

Olympia

2011-05-28T16:06:00.001-07:00

Quiero que me hagas olvidar el pasado,

los malos tiempos, las esperanzas perdidas,

las noches de insomnio y los paseos a ninguna parte.

Quiero que me obligues a olvidar quién soy,

que me conviertas en un héroe de novela,

que me hagas vibrar, que tu mirada me acompañe adonde vaya.

Quiero que tu imagen se me aparezca en mis sueños,

que tu dulce rostro me dedique las más encantadoras sonrisas,

que mi corazón se agite cuando alguien me hable de ti.

Necesito que me hagas volver a creer

que todo tiene un propósito, que no es otro que amarte;

que todo cuanto te diga será recibido con palabras amables

y promesas de felicidad, como ocurre en mis fantasías.

Necesito ser único para ti, una flor azul,

y no un zorro entre mil zorros; apoyar mi cabeza sobre tu regazo

y hablarte suavemente, como el niño que ha perdido a su madre

y busca el consuelo que sólo pueden darle las hadas.

Déjame soñar contigo, alimenta mis deseos.

No dejes que mis ilusiones desaparezcan en el tiempo.

Corresponde a este corazón agotado por el sufrimiento

y la desesperación; y déjame perderme en un sueño tan real

como cuajado de esperanzas.

*Sugerencia auditiva para la lectura.

Diario de la Muestra de Cortos (Epílogo)

2011-05-19T10:10:00.000-07:00

Pues hasta aquí llegamos. Dos semanas después de haber concluido la Muestra, nos hemos acercado a la tele para hablar un poco de la experiencia que supuso organizar todo esto. Con algo de miedo encima por aquello del pánico escénico, nos hemos enfrentado a las cámaras y el resultado es que el que sigue:

El Aula de Cine en Objetivo en Corto

¡El año que viene más pero no mejor, porque es imposible! :-)

La melancólica Lady Charlotte o el retrato enamorado

2011-05-11T06:44:00.000-07:00

Aquella noche, Lady Charlotte se encontraba más melancólica que de costumbre. Dentro de su habitación, la muchacha lloraba amargamente mientras los primeros rayos de la luna llena comenzaban a inundar su dormitorio. Sobre su regazo, y empañado de lágrimas, sostenía el retrato de un elegante joven. ¡Cuánta soledad y tristeza anidaban en su corazón!

Mientras sollozaba, escuchó un sonido que la sobresaltó. Alguien llamaba a la puerta.

¡Ah, cómo odiaba que vinieran a molestarla! Con gusto hubiera mandado al diablo a aquellos importunos. Sin embargo, y recordando las enseñanzas de su vieja institutriz, decidió recomponer su vestido y salió a recibir a sus invitados. La cortesía era lo primero.

Las puertas del museo se abrieron y los visitantes entraron en su interior. Nada más entrar en la sala dirigieron sus miradas de admiración al retrato de Lady Charlotte. Una de las pequeñas visitantes que iba con el grupo fue la que dio voz a los pensamientos de todos.

–Mira, mamá. La mujer de ese cuadro parece triste…

Diario de la Muestra de Cortos (Toma 4)

2011-05-05T18:00:00.000-07:00

Pues ya está. Mañana le echaremos el cierre al chiringuito. Verdaderamente, han sido cuatro días apasionantes. ¡Y pensamos despedirnos por todo lo alto! Pero antes de pasar a desmenuzar la programación del viernes, pasemos revista a lo más destacado de hoy.

Como os hemos venido comentando durante estos días, hemos tenido la suerte de contar con la directora Cristina Sánchez Botella, responsable de los cortometrajes Los últimos y Koro. Fiel a su cita con la Muestra, Cristina no dejó pasar la opotunidad de visionar con nosotros su último trabajo. Es de admirar que una directora de su nivel se haya desplazado desde Madrid a Canarias para asistir a tal evento. Al término de la proyección de Koro, gran parte del público no dudó en ovacionarla. Esperamos que el año que viene podamos volver a contar con ella.

La directora Cristina Sánchez Botella en un momento de la presentación.

El corto Peliculeros, del canario José Lobillo, también despertó varios aplausos. Otro tanto ocurrió con el drama Ausencia y el impactante Reloj de arena. La comedia, representada por Lacruaquet, de Asier Iza Cea, arrancó más de una carcajada entre el público. Y es que los espectadores parecieron empatizar muy pronto con los ancianos protagonistas, cuya única preocupación consistía únicamente en llegar antes que el otro al banco del parque en el que tenían sus tertulias. Por su parte, el corto La ventana, de José Luis Muñoz, fue el encargado de dar el contrapunto sentimental a la jornada, encontrándonos con un trabajo que, pese a contar con pocos medios, sorprendió gracias a la originalidad de su trama. En esta ocasión, la inocencia, la imaginación y la crueldad típicas del universo de los niños, se dieron de la mano en un corto que, a nivel personal, se ha convertido en uno de mis preferidos.

Un fotograma de La Ventana, de José Luis Muñoz, trabajo que pudo verse en la sesión de hoy.

El menú de mañana viernes se presenta bastante apetecible. Uno de los trabajos encargados de abrir la sesión será Mientras anochece, de Iván López, director y presentador del programa Objetivo en corto (Antena 3 Canarias). Otro de los cortos destacados será Moratín 36, un drama que nos acerca a la soledad en la que viven las personas mayores. Tampoco podrá faltar Julian´s Garden, dirigido por Ana Corrie y Tom Conant, con quienes hemos contado a lo largo de estos días (un gesto verdaderamente loable). Ambos directores se han desplazado desde Inglaterra para asistir a la Muestra, un aliciente de más que os obliga a vosotros, queridos lectores, a venir a la sesión de mañana.

Venidos desde Inglaterra, Tom Conant y Ana Corrie, los responsables de Julian´s Garden, también han asistido a las proyecciones de la Muestra. Su trabajo podrá verse mañana por la tarde.

Y esto es todo por hoy. Mañana pondremos punto y final a cinco días de duro trabajo. ¿Nos acompañaréis? Recordad que podéis echarle un vistazo a la programación pinchando aquí. No olvidéis que estamos en el Salón de Actos Gumersindo Trujillo de la Facultad de Derecho de la ULL (Campus Guajara). ¡Esperamos veros allí!

Diario de la Muestra de Cortos (Toma 3)

2011-05-04T17:51:00.000-07:00

Atravesamos el ecuador de la Muestra de Cortometrajes y nos acercamos al final. ¡Ains...! ¡Entre tanto corto, hay que ver lo rápido que han pasado los días! Pero bueno, no nos pongamos nostálgicos, pues mañana jueves tendremos otra sesión de lo más variada en ésta, nuestra querida Muestra.

Abriremos la jornada con la proyección de Ausencia, del director Javier Muñoz Carrera, un cortometraje que nos acerca a las penalidades del Alzheimer. También contaremos con Koro, el segundo trabajo de Cristina Sánchez Botella, directora con la que hemos tenido la suerte de contar en los días precedentes. Koro pone de manifiesto la capacidad de Cristina para adaptarse a cualquier género, lo cual ya dice mucho de su talento. Si anteriormente nos había conmovido con un documental sobre los horrores de la Guerra Civil, en esta ocasión nos presenta un drama que parte de una historia de amor que se prolonga más allá de la muerte.

Nuestro recorrido por el drama continuará con Reloj de arena, de David Turpín García. Este magnífico corto, protagonizado por la célebre actriz televisiva Neus Sanz, cuenta con un mensaje tan demoledor que no nos quedará más remedio que levantarnos de nuestro asiento y romper a aplaudir. Sin lugar a dudas, es uno de los mejores trabajos que hemos recibido. ¡No os perdáis esta oportunidad!

La Guerra Civil vuelve a planear por la Muestra gracias a Carta de Francia, de Diego López Cotillo, otro drama que nos cuenta el terrible exilio al que se vieron sometidos los que perdieron la guerra. Para los vencidos, abandonar España no sólo supuso dejar atrás su hogar y convertirse en apátridas, sino también renunciar a aquéllos que más querían.

Concluiremos nuestro periplo por el drama con la proyección de La Ventana, una estupenda historia que recoge la ternura y crueldad de los cuentos infantiles. Ingresada en un hospital por culpa de una enfermedad cardíaca, la pequeña Marta dedica parte de su tiempo en animar a su amiga Laura, otra niña de su misma edad que no puede levantarse de su cama. Para pasar el rato, Marta le cuenta todo lo que ve a través de la ventana de la habitación. Pero cuando Laura quiere ver con sus propios ojos lo que le cuenta su amiguita, ésta se niega en redondo, cuando no se comporta de manera grosera. ¿A qué puede deberse tal cambio? ¿Cuál es el secreto que oculta Marta?

Al igual que ha pasado durante los días anteriores, los cortometrajes canarios también tendrán sus representantes. En esta ocasión, el testigo será recogido por José Lobillo (Peliculeros) y Víctor Moreno (El extraño). Si el primero es una divertida fábula sobre la pasión que despierta en muchos de nosotros el cine, el segundo hace honor a su nombre, encontrándonos con un trabajo verdaderamente extraño y confuso, pero no por eso menos interesante e innovador.

Y eso es todo por hoy. Como siempre, os rogamos que no faltéis a la cita. Estamos seguros de que pasaréis un rato ameno y entretenido. ¡Nos vemos mañana!

Nota.- Por problemas técnicos, el cortometraje Consulta 16 que debería haberse proyectado hoy, se visionará al comienzo de la sesión de mañana. Disculpad las molestias.

Diario de la Muestra de Cortos (Toma 2)

2011-05-03T09:33:00.000-07:00

¡La Muestra de Cortos continúa adelante! Hoy, aparte de la gran afluencia de público, hemos tenido a varios representantes canarios entre los trabajos proyectados, lo cual nos alegra muchísimo, pues uno de los objetivos de la Muestra era dar a conocer a los nuevos directores isleños que se están moviendo por este mundillo. Nos estamos refiriendo a En el insomnio, de José Ángel Alayón Dévora, y Belanglos (Intrascendente), de David Pantaleón. Estos productos, cien por cien canarios, compartieron cartel con el cortometraje de animación francés Geometría, de Etienne Badia, un modesto trabajo realizado por ordenador que nos muestra que no hace falta ser un genio de las matemáticas para triunfar en la vida. Sobre todo, cuando eres un tal Pablo Ruiz Picasso...

Pero esto no se acaba aquí. Mañana continuaremos dando guerra. Abriremos la sesión con el cortometraje La Pasión de Adrián, un divertidísimo corto que nos confirma lo que muchos ya temíamos: el Anticristo ya anda entre nosotros (*risa maligna*)... Otra cosa es que viva con su madre y sea un pardillo del quince. La comedia continuará de la mano de Yo soy de amor (protagonizado por el televisivo Daniel Muriel) y Los 4 Mcnífikos. No podrá faltar, por supuesto, el drama. Esta vez serán los canarios Nayra y Javier Sanz Fuertes los responsables de conmovernos con el corto Aniversario, un impactante trabajo que dejará una profunda huella en el espectador.

Por su parte, el terror correrá a cargo de Rául Pérez Cerezo y su trabajo Ocho, en el que una familia un tanto singular será la encargada de ponernos en tensión durante cerca de quince minutos. Cerrando nuestro programa, proyectaremos el documental Fondo para un caballero, un trabajo que nos acerca a la polémica restauración (con bronca política incluida) que sufrió el famoso Caballero con la mano en el pecho en 1998.

Como podéis ver, material no nos falta, y nuestras ganas de trabajar son iguales a las del primer día. Os recordamos que hasta este viernes estaremos en la Sala Gumersindo Tujillo de la Facultad de Derecho de la ULL (Campus Guajara), muy cerca de la Biblioteca. ¡No dejéis de venir!

Diario de la Muestra de Cortos (Toma 1)

2011-05-02T15:43:00.000-07:00

¡Por fin! Después de varios meses de trabajo, hoy hemos dado el banderazo de salida a la Muestra de Cortometrajes del Aula de Cine de la ULL. Como entre la variedad está el gusto, la programación de hoy recogió lo mejor de cada género, desde el drama (representado por los trabajos Palabras y Dulce) hasta la comedia (La presencia y Made in Japan), pasando por la animación (The King), el documental (Defensora), entre otros.

Una sindicalista colombiana en busca de justicia, un singular joven que viaja hasta Japón en busca de su padre, un aprendiz de fantasma que se resiste a creer que no ha muerto, un malvado rey que sueña con ganarse el respeto de sus súbditos... Tales fueron las historias que desfilaron por la pantalla del Salón de actos Gumersindo Trujillo.

Entre los asistentes al acto, tuvimos la suerte de contar con Cristina Sánchez Botella, directora de dos cortometrajes que podrán verse durante la Muestra: el documental Los últimos y el corto de ficción Koro. Cristina no dejó pasar la oportunidad de felicitarnos por nuestra iniciativa, prometiéndonos asistir al resto de las sesiones.

Precisamente, Los últimos será uno de los trabajos de Cristina que podremos ver en la sesión de mañana martes. Su argumento nos traslada a 1938, acercándonos al bombardeo rebelde sobre el Mercado Central de Alicante durante la Guerra Civil. A través del testimonio de tres protagonistas, conoceremos de cerca el drama de la guerra y las posterior represión a la que se vieron sometidos los vencidos.

Los últimos compartirá cartel con Hachís, un documental que nos acerca al tráfico de drogas que se desarrolla en las montañas de Marruecos. La animación estará representada por el cortometraje francés Géométrie y el canario En el insomnio, mientras que la comedia correrá a cargo de Palabras y el entrañable Panchito. A destacar también la presencia del interesantísimo trabajo Clara. El mar, una estupenda reflexión sobre las relaciones de pareja con tintes tragicómicos.

La cita, al igual que hoy, será en el Salón de actos Gumersindo Trujillo a partir de las seis de la tarde. Desde el Aula de Cine de la ULL, esperamos contar con vuestra presencia. ¡Sed puntuales!

Watchmen (Alan Moore / Dave Gibbons)

2011-05-01T16:32:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Watchmen
Autores: Alan Moore (guión) y Dave Gibbons (ilustraciones)
Género: Novela gráfica / cómic
Número de páginas: 469
Editorial: Planeta de Agostini
Año: 2009
Valoración de Crítica Literaria: 10

"SUPONGO QUE AHORA DEBO TENER UNAS PINTAS A LO DEVO TREMENDAS"

En 1985, el mundo se encuentra al borde del abismo. Los Estados Unidos, firmemente liderados por Richard Nixon, disfrutan de una más que consolidada hegemonía mundial. Y no es para menos, ya que Washington cuenta entre sus filas con un arma capaz de inutilizar los misiles soviéticos en un sólo instante: es el Doctor Manhattan.

Pero los rusos conocen las limitaciones del Doctor Manhattan, y cuentan con suficientes ojivas nucleares como para comenzar la III Guerra Mundial. Los norteamericanos contarán con un semidiós capaz de minimizar el desastre, pero saben que las consecuencias de una guerra nuclear serían catastróficas para el planeta. Nunca antes el término "Destrucción Mutua Asegurada" había cobrado tanto sentido.

Mientras tanto, en Nueva York, un implacable enmascarado lleva la justicia a sus bajos fondos. Aquéllos que le temen le llaman Rorschach, y es el único "superhéroe" que sigue en activo tras la ilegalización de los Vigilantes en 1977. Tras haber pasado varios años recorriendo las calles, Rorschach ha dado con el caso de su vida: debe investigar la muerte del Comediante, uno de sus antiguos compañeros de armas. A partir de aquí, el suspense está servido. El asesinato del Comediante (pues no hay ninguna duda de que ha sido asesinado) ha destapado una conspiración de la que dependerá el futuro el mundo. Las agujas del Reloj del Apocalipsis se acercan peligrosamente a las doce, y Rorschach, Manhattan y el resto de los Vigilantes tendrán que hacer todo lo posible para evitarlo. Al fin y al cabo, y parafraseando al Capitán Metrópolis, alguien tiene que salvar el mundo.

Y ya está, hasta aquí podemos leer. Ojalá pudiera hacer una descripción más pormenorizada de la trama, pero eso me obligaría a reventaros el final. Ojalá pudiera contaros lo mucho que me molaría ser Búho Nocturno (uno de mis Vigilantes preferidos), pero eso significaría chafaros la sensacional atmósfera de suspense y misterio que rodea a Watchmen. Y eso, en una obra tan compleja como ésta, sería imperdonable.

Una deliciosa violencia extrema y gratuita ("lo que yo daría por una batalla repleta de saludables malos sentimientos" que diría Sir Gawain en El Príncipe Valiente), un trama apasionante en la que todo vale, unos personajes con los que el lector (y esto no es palabrería) puede identificarse plenamente... Todo esto y mucho más es Watchmen.

¿Hemos hablado de violencia? Sí, por supuesto. En una historia de superhéroes es algo que no podía faltar. Sin ir más lejos, ahí tenemos esas primeras páginas en las que vemos al Comediante salir por la ventana de un rascacielos hecho un Cristo; o esa otra en la que Rorschach, estando en prisión, se enfrenta a uno de los reclusos arrojándole aceite hirviendo a la cara, dejando al lector una frase para el recuerdo: "No estoy encerrado con vosotros. Sois vosotros los que estáis encerrados conmigo"; o esa otra en la que el Comediante, en plena guerra de Vietnam, le vuela la cabeza a una mujer embarazada. Podríamos hablar de la muerte del Búho Nocturno original, de cómo Rorschach pierde la cabeza cuando descubre a quién pertenecen esos huesos que se disputan una pareja de pastores alemanes... Watchmen es un universo sórdido y violento, y cada página está impregnada en sangre. La acera por la que se pasea Kovacs en la primera página esta teñida con la sangre del Comediante, la historia del naúfrago de La Fragata Negra es un relato teñido de rojo escarlata... Y lo mismo ocurre con la esfera de ese reloj que se va acercando a la hora fatal y con la chapa con forma de carita sonriente que adorna la solapa del Comediante. Dicho de otro modo, si esperáis encontraros con algo parecido a las coloridas aventuras del Batman de Joel Schumacher o su homónimo de los años 60, os habéis equivocado de historia y de cómic.

Hemos mencionado el interés que despierta la trama en el lector, así como su profundidad. Para que os hagáis una idea, Watchmen es como una sinfonía clásica en la que cada parte depende de la anterior, estando ambas perfectamente hiladas entre sí. ¿La transposición que tiene el lugar entre las reflexiones del quiosquero y las del naúfrago? Una maravilla de la narrativa. ¿Las reflexiones del Doctor Manhattan en Marte? Una desgarradora metáfora existencialista ("¿Quién crea el mundo?"). ¿Las pequeñas historias que tienen lugar en ese barrio neoyorquino al margen de la trama principal? Un homenaje a Eisner. ¡Dios, pero cómo mola este libro!

¿Y los personajes? ¿Qué decir de ellos? ¿Qué podríamos decir de la mirada atormentada de Kovacs mientras es interrogado por su psiquiatra? ¿Y de la sonrisa cínica del Comediante? ¿Y de esa sensación de omnipotencia que desprende Manhattan? El perfil psicológico de cada uno de ellos raya en la perfección, no habiendo sentido tanta estima por un superhéroe desde que viera, con apenas siete años, el primer Batman de Tim Burton.

Ahora que sacamos el tema, mi predilección por el Búho Nocturno (Daniel Dreigberg en la "realidad") quizá sea producto del cariño que profeso a esa película. Porque Dreiberg / Búho Nocturno, al igual que su colega de Gotham, es un hombre normal que no cuenta con ningún tipo de superpoder, dependiendo únicamente de su inteligencia en su lucha contra el crimen. Dreigberg es un hombre tan corriente que hasta se permite el lujo de tener... miedo, lo que no le impide subirse a su nave y sobrevolar los cielos de Nueva York. Con todo, quizá sea el más "normal" de los Vigilantes, con una vida gris, aburrida, monótona... Y enamorado en secreto de la segunda Espectro de Seda. Caramba...

Conclusión:

Gracias al carisma de sus personajes (que deja en pañales a la infantil Liga de la Justicia) y a lo sugerente de la trama, Watchmen supone un soplo de aire fresco al siempre maltratado mundo de los superhéroes, una renovación a la que estamos asistiendo gracias a las nuevas aventuras de Batman (véase el excelente trabajo que hicieron con la versión cinematográfica del Caballero oscuro) o Superman, personaje al que dieron una vuelta de tuerca cuando lo pusieron al servicio de Stalin en Red Son. Personalmente, tengo que reconocer que este mundillo nunca me ha llamado la atención, pero es imposible decirle que no a unas historias cuyo argumento supera con creces a esas otras que están arrasando en las librerías (hablo, por supuesto, de la saga Crepúsculo, lo último de Dan Brown, la siempre llamativa novela rosa, entre otros). Gracias a las aventuras de estos personajes con mallas, la literatura popular (pues no debemos olvidar que el cómic es un tipo de literatura) está renaciendo de sus cenizas. Watchmen es imprescindible, soberbio, colosal... Y nos quedamos cortos. Sencillamente, no hay palabras.

Y pensar que todavía no he visto la película...

Tango

2011-04-24T13:30:00.000-07:00

Y a estas alturas, ¿de qué sirve lamentarse?

Al final de la calle, continúan abiertos los cafés

y el incesante ir y venir de los camareros me acompaña.

Continúa lloviendo, pero ya me da igual mojarme.

Ya no escribo cosas tristes que después rompo,

ni me quedo despierto hasta que sale el sol.

Me preguntan por qué sonrío, si ya no sueño con ella.

Y es que su mirada era la creadora de todo un mundo.

Pero ahora sonrío porque... ¿quién sabe?

Tal vez detrás de aquella esquina unos

cabellos castaños o unos ojos negros me aguarden.

O tal vez ella siga allí, con su mirada fría

y distante. Y bajo la luz de las farolas sonría para sí,

consciente de que nos encontraremos de nuevo,

pues esta noche volverá a acompañarme en mis sueños.

*Sugerencia auditiva para la lectura.

Muestra de Cortos Aula de Cine 2011

2011-04-23T10:17:00.000-07:00

Programación Muestra de Cortos 2011

Fecha: del 2 al 6 de mayo de 2011

Horario: desde las 18:00 hasta las 20:00 horas

Lugar: Aula Magna Gumersindo Trujillo (Facultad de Derecho de la Universidad de La Laguna)

Lunes 2 de mayo:

EL CORTEJO, de Marina Seresesky (14 minutos)

PALABRAS, de Emilio Alonso (14 minutos)

MADE IN JAPAN, de Ciro Altabás (5 minutos)

ZIG-ZAG, de Sara Alquézar (10 minutos)

EFÍMERA, de Javier Macipe (24 minutos)

KING, de Miguel Ángel Rubio (6,5 minutos)

DULCE, de Iván Ruiz Flores (14 minutos)

LA PRESENCIA, de Igor Marcus (12 minutos)

DEFENSORA, de Aitor de Miguel (12 minutos)

Martes 3 de mayo:

PALABRAS, de José Carlos Gómez y Rafa Rojas-Díez (10 minutos)

BELANGLOS (INTRASCENDENTE), de David Pantaleón (18 minutos)

MANOS, de Jon Sagalá (7 minutos)

GÉOMÉTRIE (GEOMETRÍA), de Etienne Badia (2 minutos)

EL OLIVO AMARILLO, de Guillermo Polo (24 minutos)

PANCHITO, de Arantxa Echevarría Carcedo (16 minutos)

EN EL INSOMNIO, de José Ángel Alayón Dévora (5 minutos)

CLARA. EL MAR, de Dany Campos (13 minutos)

LOS ÚLTIMOS, de Cristina Sánchez Botella (15 minutos)

HAMBRE/HACHÍS, de Enrique Bocanegra (18 minutos)

Miércoles 4 de mayo:

LA PASIÓN DE ADRIÁN, de Luis Fernández-Jardón (19 minutos)

ANNIVERSARY (ANIVERSARIO), de Nayra Sanz Fuentes y Javier Sanz Fuentes (9 minutos)

LOS 4 MCNIFIKOS, de Tucker Dávila Wood (5,3 minutos)

OCHO, de Raúl Pérez Cerezo (13 minutos)

CONSULTA 16, de José Manuel Carrasco (12 minutos)

ESTAR AQUÍ, de Silvia González Laá (14 minutos)

NOCHES LARGAS, de Manuel Martín Parra (4 minutos)

YO SOY DE AMOR, de Carlo D`Ursi (10 minutos)

CAMAS CALIENTES, de Lluc Güell y Paula Morelló (14 minutos)

FONDO PARA UN CABALLERO, de Emiliano Cano Díaz (28 minutos)

Jueves 5 de mayo:

ABSENCIA (AUSENCIA), de Javier Muñoz Carrera (12 minutos)

PELICULEROS, de José Lobillo (15 minutos)

LACRUAQUET, de Asier Iza Cea (12 minutos)

RELOJ DE ARENA, de David Turpín García (2 minutos)

KORO, de Cristina Sánchez Botella (18 minutos)

5 MILLONES, de Víctor Díaz Somoza (13 minutos)

CARTA DE FRANCIA, de Diego López Cotillo (17 minutos)

EL EXTRAÑO, de Víctor Moreno (2 minutos)

LA VENTANA, de José Luis Muñoz (19 minutos)

ODEON: EL TIEMPO SUSPENDIDO, de Jo Graell (19 minutos)

Viernes 6 de mayo:

MIRADA PERDIDA, de David Pareja (9 minutos)

MIENTRAS ANOCHECE, de Iván López (9 minutos)

BERLÍN, de J. Enrique Sánchez (3 minutos)

EL FORJADOR DE HISTORIAS, de José Gómez Gallego (15 minutos)

JULIAN’S GARDEN (EL JARDÍN DE JULIAN), de Ana Corrie y Tom Conant (21 minutos)

DOOMED (CONDENADOS), de Guillermo García Carsi (11 minutos)

MORATÍN 36, de Paco Egido (5,5 minutos)

YO NO SOY YO, de Farid Fatmi (14 minutos)

LAS OVEJAS PUEDEN PASTAR SEGURAS, de Nestor Sampieri (11 minutos)

CONVERGENTES, de Alejandro Portaz (6 minutos)

UN DÍA EN SMARA, de Fany de La Chica (24 minutos)

Más información en:

Crónica de un adosado (Teresa Hernández)

2011-04-12T16:09:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Crónica de un adosado
Autora: Teresa Hernández
Género: Humor
Número de páginas: 229
Precio: Papel (10,70 €) / PDF (no disponible)
Valoración de Crítica Literaria: 6,75

CÓMO SOBREVIVIR A LA VIDA SIN MORIR EN EL INTENTO

El día en que Gloria decidió cambiar su flamante piso céntrico de Madrid por un minúsculo adosado alejado de la mano de Dios, sabía que estaba cometiendo el peor error de su vida. Pero por ahí dicen que el mundo es de los audaces, y no hay nadie más audaz que esta profesora de instituto. Divorciada, cuarentona y con un historial sentimental digno del más común de los mortales, Gloria sabe que debe tomarse las cosas de la vida con humor. Da igual que su vecina esté empeñada en emparejarle con el baturro más adinerado de su pueblo, o que reciba misteriosas cartas de amor con flagrantes faltas de ortografía. Gloria sabe que sólo se vive una vez. ¡Y está dispuesta a plantarle cara a la vida aunque muera en el intento!

Porque Gloria sabe que hay cosas por las que merece la pena vivir, aunque sólo sea para aprender a reírse de sí misma. ¿Qué sería de ella sin las travesuras de su hijo? ¿O sin las habituales salidas de tono de Marie Françine, su estirada vecina de al lado? Las Vegas, la urbanización a la que, por gracia del Espíritu Santo, ha ido a caer, es todo un microcosmos, un espacio inhóspito en el que los socavones en mitad de la calle y los chismes entre vecinos son la tónica habitual. Así, el minúsculo adosado en el que vive Gloria será el escenario de visitas inesperadas, juergas etílicas protagonizadas por cuatro vejetes para los que el idioma no supone ningún obstáculo y cenas de Navidad en las que el plato principal se dará a la fuga.

Pero la vida de Gloria va más allá de las cuatro paredes de su hogar (léase "ratonera"). ¿Qué hay de su vida sentimental? ¿Acaso Andrés, ese gris profesor de Historia, es más de lo que parece? ¿Es posible que Gloria tenga tanta mala suerte como para encontrarse con su ex marido y su oronda esposa en el mismo centro de Londres? La mala fortuna parece perseguir a nuestra amiga, que verá como la sombra de su adosado es más larga de lo que suponía.

Crónica de un adosado es una divertida novela escrita a mitad de camino entre el monólogo humorístico y un guión digno de la mejor telecomedia. Dicho de otro modo: más que una novela, nos encontramos ante una sucesión de monólogos de humor que, pese a que en ocasiones no terminan de cuajar (tal es el caso de los capítulos Mi familia en Navidad, Mis otras ciudades o Mis nupcias predilectas), sí nos arrancan una carcajada. Quedan en la memoria del lector el divertidísimo e irrepetible pasaje Mi pueblo preferido, en el que Gloria se deja arrastrar por su vecina Eugenia hasta Cerrilos, ese pueblo alejado de todo rastro de civilización en el que la comospolita profesora tendrá que vérselas con churreros capaces de abrir un cartón de leche utilizando tan sólo una de sus uñas. Este capítulo (que curiosamente transcurre muy lejos del adosado maldito) deja patente la capacidad de Teresa, su autora, para hacernos reír y, sobre todo, su habilidad como escritora. A Mi pueblo preferido le seguirá Mi comunidad de vecinos, pasaje en el que nos daremos de bruces contra una escena digna de Aquí no hay quien viva. Escrito a la manera de un texto teatral, el diálogo resulta tan descacharrante que tendremos que interrumpir la lectura cada dos por tres. Y es que uno no puede evitar sentir algo de lástima cuando ve que la reunión de vecinos llega su fin. No hay duda de que Teresa bien podría escribir un guión televisivo o, en su defecto, una comedia para el teatro. Calidad no le falta.

Otro de los puntos fuertes de la historia reside en la vida sentimental de la protagonista, especialmente, en ese tira y afloja que tiene con su compañero Andrés, el pícaro y siempre sonriente profesor de Historia. Los devaneos amorosos entre uno y otro serán una de las tramas que den cuerpo a la novela. Tampoco podemos olvidar su tormentosa relación con Amador, ese garrulo de Cerillos que se ha propuesto conquistarla. Tanto la entrada en escena de Amador como la confrontación final que hay entre Gloria y él suponen los momentos más divertidos del libro. Cerrando este apartado, nos encontramos con un misterioso pretendiente que no dará la cara hasta el final (y cuyo nombre, por deferencia al lector y a nuestra autora, omitiremos), y por supuesto, las inolvidables conversaciones telefónicas que tienen lugar entre Gloria y Brian, su ex marido escocés.

En el aspecto negativo, cabe destacar la actitud de una protagonista que en algunas ocasiones raya en la antipatía o en la crítica facilona, lo que hace que a veces sea muy complicado identificarse con ella. Es decir, estamos ante uno de esos personajes que se quejan por vicio y que, pese a capear el temporal con buena cara, en su fuero interno no hace más que autocompadecerse. Desde luego, esto no deja de ser más que una opinión personal. También nos encontramos con algunos capítulos que dan la impresión de que están ahí más por rellenar que por otra cosa (me refiero a los pasajes de la Navidad, la boda del conserje del instituto o el propio viaje que Gloria hace a Londres). Digamos que estos capítulos rompen un poco con la tónica de la novela, encontrándonos con situaciones un tanto forzadas (pese a que la autora afirma al comienzo del libro que todos los sucesos narrados en él son verídicos, y yo la creo) o de escasa comicidad. De haber sido mejor tratados, la novela hubiera salido prácticamente redonda.

Pese a todo, no hay duda de que Crónica de un adosado cumple con lo que promete. Nos hace reír y eso ya es mucho. Nos arranca una sonrisa, y eso ya dice otro tanto de la calidad (por otra parte envidiable) de su autora. En definitiva: Crónica de un adosado es todo un ejemplo de lo que una novela humorística es capaz de hacer.

Página de la autora en Bubok Publishing.
Podéis haceros con el libro aquí.
Podéis descargaros el libro aquí.

La quimera del oro (Charles Chaplin)

2011-03-22T05:50:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: La quimera del oro.
Dirección: Estados Unidos.
Año: 1925.
Duración: 95 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Malcom Waite, Henry Bergman, Betty Morrisey.
Guión: Charles Chaplin.
Fotografía: Rollie Totheroh y Jack Wilson.

EL TRIUNFO DE LA BONDAD

Con la proyección de La quimera del oro, CineEsCena ha puesto punto y final a su homenaje a Charles Chaplin. Desde el pasado martes, la sección Retrospectiva fue la encargada de ofrecernos algunas de las obras del genial cineasta británico, entre las que se incluyen Tiempos modernos, la ya citada Quimera... y los cortometrajes El conde y El emigrante.

La quimera del oro nos vuelve a poner en la piel de Charlot, el simpático y entrañable vagabundo popularizado por Chaplin a comienzos de su carrera. En esta ocasión, Charlot viaja al Gran Norte para unirse a los buscadores de oro que recorren de forma incansable la región. Allí, entre otros personajes, conocerá a Big Jim, el bonachón trampero; a Black Larson, un siniestro fugitivo buscado por la ley; y a la hermosa y a ratos frívola Georgia, una cantante de saloon de la que el vagabundo se enamorará perdidamente.

Las referencias gastronómicas en esta película abundan por doquier. De todos es conocida la escena de Charlot zampándose una de sus botas al no encontrar en la cabaña nada a lo que hincar el diente; o esa otra en la que trincha unas patatas con dos tenedores y ejecuta algunos pasos de danza. Pese la comicidad de estas escenas, se respira un cierto aire de patetismo en ellas, especialmente en la última, donde el hombrecillo del bigote se imagina entreteniendo a unas invitadas (entre las que se incluye Georgia) que nunca llegarán.

Una vez más, Chaplin ha sabido dotar a su personaje de esa inocencia y picaresca tan características. En La quimera del oro, Charlot sale airoso de todas las dificultades. Chaplin premia así a la bondad innata del ser humano, castigando a los villanos y recompensando a los héroes. Porque si alguien es un héroe del sentimiento, ése es Charlot.

Últimos días de CineEsCena

2011-03-22T05:17:00.000-07:00

Conferencia: "Nacimiento y desarrollo del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, impartida por Claudio Utrera (director del festival).

CineEsCena ha tenido la suerte de contar con Claudio Utrera como conferenciante. El director del Festival de Cine de Las Palmas fue el encargado de cerrar los actos de la mañana del jueves con una ponencia impartida en el Salón de Actos de la UNED.

Una de los objetivos del Festival Internacional de Las Palmas es el de ofrecer a sus espectadores otra forma de ver el cine. Pese a no despreciar el cine Made in Hollywood, la marcada línea editorial del Festival se caracteriza por su apuesta por el cine independiente, siendo el nuevo cine asiático uno de sus referentes.

Cabe destacar la negativa del director en convertir al Festival de Las Palmas en un festival de Categoría A (al estilo de Berlín o Toronto), los cuales en los últimos años se han decidido a proyectar películas de carácter claramente comercial. Claudio Utrera no dejó pasar la ocasión para repetir que Un festival de cine debe ser un espacio consagrado a la vanguardia cinematográfica, dejando claro que los contenidos del Festival de Las Palmas se basan en un cine de compromiso, joven, independiente y de ruptura.

El éxito del Festival de cine de Las Palmas es un hecho. Hablan las cifras: en su última edición, el evento contó con cerca de 42.000 espectadores, visionándose alrededor de 150 películas de un total de 500 que no pasaron la selección final.

Claudio Utrera aprovechó el acto para dar las gracias a la Administración (tanto a nivel provincial como nacional) por mostrar interés en la realización del Festival. Acabada su ponencia, se abrió un interesantísimo debate entre los ponentes y el público asistente, en el que se habló de la siempre constante crisis del cine español y del futuro de las producciones canarias. Claudio Utrera se mostró especialmente optimista en esta última cuestión, argumentando que la mayoría de los trabajos presentados a concurso son de origen canario. Y pese a que la calidad de los mismos fue puesta en tela de juicio, el cineasta no dudó en remarcar que Un Festival tiene que arriesgarse a la hora de programar.

El pollo, el pez y el cangrejo real

2011-03-17T08:11:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: El pollo, el pez y el cangrejo real.

Director: José Luis López-Linares.

País: España.

Año: 2008

Duración: 86 min.

Género: Documental.

Intervenciones: Jesús Almagro, Pedro Larumbe, Sven Erik Renaa, Serge Vieira, Alberto Chicote, Juan Mari Arzak.

Guión: José Luis López-Linares, Antonio Saura.

Producción: José Luis López-Linares, Antonio Saura.

Fotografía: Teo Delgado.

Montaje: Sergio Deustua.

DE CÓMO EL ESFUERZO A VECES NO DA SUS FRUTOS

Si hay un galardón al que todo cocinero quiera aspirar es el Bocuse D`Or. Cada dos años, los mejores chefs del mundo se dan cita en la ciudad francesa de Lyon, donde darán buena muestra de sus habilidades. Y Jesús Almagro es uno de ellos.

Considerado como uno de los mejores cocineros de ámbito nacional, Jesús tendrá muy poco tiempo para preparar una reñidísima competición en la que los más distinguidos chefs españoles se han estrellado. Nuestro cocinero está dispuesto a terminar con la maldición, aunque para eso tenga que pasarse más de tres meses de su vida entre fogones.

Pero Jesús no estará solo en su periplo culinario. Tiene el respaldo de su familia y de toda una legión de chefs que le ayudarán en su labor. Obtener el Bocuse D`Or no es tarea fácil y toda ayuda es poca. A partir de este momento, se inicia una carrera en la que los nervios y los sentimientos estarán a flor de piel. Queda muy poco tiempo para que el certamen comience y las esperanzas de todo un país están puestas en Jesús. ¿Conseguirá nuestro amigo alzarse con el prestigioso galardón?

El pollo, el pez y el cangrejo real es un documental que nos acerca a los grandes festivales culinarios tantas veces parodiados en televisión. Considerados como un show, los certámenes gastronómicos se han ido imponiendo en nuestro país con el paso del tiempo, hasta el punto de que varios cocineros nacionales se han decidido a participar. El empeño de estos profesionales por hacerse un hueco entre los mejores del mundo queda más que demostrado en este trabajo, en el cual vemos a un Jesús minado por la fatiga, el cansancio y las ganas de ganar.

Pese a que va dirigido a un público muy restringido, El pollo, el pez y el cangrejo real puede ser visionado por cualquier espectador. Quizá uno de sus puntos a favor sea el de mostrar estos festivales como una competición deportiva que cuenta con sus aficionados y sus hinchas, una característica que los hunaniza y los aleja de ese ámbito elitista que los medios de comunicación no han dejado de ofrecernos. El espectador se sentirá identificado con Jesús, al que verá perder los nervios, ilusionarse y, finalmente, resignarse ante la derrota. A destacar la explicación que se hace de cada uno de los alimentos con los que los chefs tendrá que elaborar sus platos (el pollo, el pescado y el cangrejo), cada uno de ellos con sus propias características. Llama la atención el papel del cangrejo real, prácticamente un recién llegado a la gastronomía europea. Y es que este crustáceo, originario del Pacífico, fue introducido en la costa occidental de Rusia a mediados de la década de los sesenta, llegando a Noruega a comienzos de los noventa, lugar donde se cría y recolecta. Gracias a esto, comprenderemos que lo importante de estos festivales no se reduce únicamente al espectáculo. Entre bastidores, todavía quedan muchas historias que contar.

Un documental imprescindible que todo amante de la gastronomía no debe dejar de ver.

Prosiguen los actos en CineEsCena

2011-03-17T08:06:00.000-07:00

Rueda de prensa: Presentación de los cortometrajes canarios a concurso.

Prosiguen los actos en CineEsCena. En esta ocasión el protagonismo del pasado martes se lo llevaron los cortometrajes canarios presentados a concurso. Una vez más, el director de CineEsCena, Sergio Negrín, ejerció de maestro de ceremonias, presidiendo la rueda de prensa en la que los diferentes directores pudieron exponer de forma detallada qué significaba para ellos poder estar en el Festival. La presentación contó con la presencia de Patrick Bencomo (recién llegado de Madrid), Jairo López, entre otros, y hubo momentos tanto para las anécdotas como para los agradecimientos.
Resulta imposible no quedarse con el argumento de algunos de estos cortos. Llama especialmente el trabajo de Patrick Bencomo Entre fogones. Perteneciente al género de las comedias románticas, el corto se desarrolla en un restaurante, asisitiendo el espectador a una divertida historia de amor. Tampoco se queda atrás la historia que nos propone Jairo López en Como siempre, cuya trama se desarrolla en Arico durante la noche de Fin de Año.
Todos estos trabajos y muchos más pudieron verse esa misma tarde en el Teatro Leal. Los cortometrajes canarios tendrán que vérselas con los de factura nacional y extranjera, presentados en un acto similar al día siguiente; pero sólo uno podrá optar al Premio Aguere, el galardón creado por CineEsCena para la ocasión. El premio está dotado con 2000 euros y una estatuilla. Ni que decir tiene que le deseamos toda la suerte del mundo a los participantes.

Presentación del libro Un sorbo de cine y sesión de firmas.

A primera hora de la tarde del martes, se presentó en la Casa Viña Norte el libro Un sorbo de cine, un compendio de carácter literario encargado de resaltar el papel del vino dentro del Séptimo Arte. El acto contó con la presencia de Sergio Negrín, Joaquín Ayala, el responsable del proyecto y varios autores. Joaquín Ayala tuvo la amabilidad de explicarnos qué pretendía con la edición de este trabajo, que no deja de ser una retrospectiva del vino según el cine y, ante todo, la repercusión de ambos en la mente de los autores de los diferentes artículos que componen esta antología. Antonio Álvarez de la Rosa, coautor del trabajo, fue mucho más lejos dejando una frase para el recuerdo. Y es que uno de los objetivos de Un sorbo de cine es el de reunir en un volumen un placer milenario con un placer centenario, encarnados por el vino y el cine respectivamente (y al que habría que añadirle, sin lugar a dudas, el placer de la lectura). Curiosamente, el artículo de Antonio Álvarez (Las cepas del Valle Abraham), es uno de los que más reminiscencias literarias tiene, utilizando como base la película portuguesa Valle Abraham, basada a su vez en una adaptación de una obra del inmortal escritor francés Gustave Flaubert. Ahí es nada.
Son varias las películas que desfilan a través del libro, como Noche de vino tinto, French Kiss, Un buen año, Entre copas y muchas, muchísimas más. Con todas estas premisas, no cabe duda de que Un sorbo de cine cumple con lo que promete, y uno no puede menos que desear que llegue la noche para encender la luz de su dormitorio, sentarse en su sillón favorito y dejarse atrapar por las cientos de historias que recorren sus páginas. Sin lugar a dudas, estamos ante un libro que dejará (nunca mejor dicho) un buen sabor de boca en el lector.
El acto contó la presencia de diferentes medios de comunicación (como la Cadena Ser), así como de una gran afluencia de público. Al término de la presentación, se repartieron varios ejemplares entre los asistentes que los autores se apresuraron a firmar, poniendo punto y final a una emocionante hora y media literaria.

¡Arranca CineEsCena!

2011-03-15T07:39:00.001-07:00

Inauguración

A las once y media de ayer, el I Festival de Cine Gastronómico Ciudad de La Laguna (CineEsCena) arrancó en la Casa de los Capitanes. El acto, de breve duración, contó con la presencia de Sergio Negrín, organizador del Festival; Fernando Clavijo, alcalde de La Laguna; y Carlos Alonso, consejero insular de Economía y Competitividad del Cabildo de Tenerife. Junto a la inauguración del Festival, también se presentó la exposición Fotografía gastronómica: del bodegón al porn food, la cual forma parte del programa de actividades del Festival. La exposición pretende, ante todo, mostrar la evolución que ha experimentado la fotografía gastronómica desde sus orígenes (cuyo máximo exponente es el bodegón) hasta nuestros días, encontrándonos con los atrevidos montajes propios de la industria del entretenimiento pornográfico. La entrada a la exposición será gratuita.

El principal objetivo de CineEsCena es el de aunar gastronomía y arte (especialmente cine). Los amantes del Séptimo Arte y del buen comer tienen una cita obligatoria en La Laguna del 14 al 19 de marzo. Razones para asistir no faltan, pues varias de las cintas presentadas al Festival serán exhibidas por primera vez al público. Cortometrajes, documentales y películas tendrán su cabida en un evento que promete convertirse en toda una referencia internacional.

Fieles al buen cine, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna se ha sumado al proyecto con entusiasmo. ¡Esperamos veros en las proyecciones!

Presentación de la Película-Documental ¡Qué crudo lo tenemos...! ¿O no?, de Pablo Torres

El director y documentalista Pablo Torres Boza fue uno de los encargados en abrir la primera de las numerosas ruedas de prensa que tendrán lugar en CineEsCena. El joven cineasta ha presentado a concurso su trabajo ¡Qué crudo lo tenemos...! ¿O no?, un documental que pretende acercarnos a las creencias alimenticias de los distintos pueblos que conforman el sudeste asiático.

Para su realización, el autor se vio obligado a realizar un emocionante viaje hacia Tailandia, Laos y Malasia, donde tomó nota de todo cuanto vio. En palabras del director, este recorrido supuso todo un viaje de autoconocimiento que le sirvió para conocer de cerca cómo se vive la gastronomía en estos países. Y es que es normal que el interés del director se haya centrado en esta parte del planeta, ya que es una de las regiones en donde más alimentos crudos se consumen.

Entre otras cosas, Pablo nos descubre un mundo bastante complejo en el que nos tropezamos con diferentes grupos de personas y etnias que han hecho de sus hábitos alimentarios toda una forma de vida. El visionado de ¡Qué crudo lo tenemos...! ¿O no? le será útil al espectador occidental para valorar y juzgar el día a día de otras culturas. Y todo desde el punto de vista de la gastronomía, la cual ha entrado a formar parte de los rituales religiosos de estos pueblos.

El documental finalmente se estrenó la tarde del lunes, dentro de la Sección de Competición Documental. Dentro de esta misma área también podremos encontrar el documental holandés Goddelijk Varken, la producción española Las Catedrales del vino, el peruano Entre Ollas y sueños, entre otros.

Outre (Jaume Moreso Mallofré / Kasandra)

2011-02-24T15:38:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Outre
Autor: Jaume Moreso Mallofré / Kasandra
Género: Cuentos y relatos / terror / fantasía
Número de páginas: 242
Precio: Papel (14 €) / PDF (gratuito)
Valoración de Crítica Literaria: 7

CUANDO JAUME INVOCÓ A LOS PRIMIGENIOS...

Conocí a Jaume Moreso en los foros de Bubok a mediados de 2009. Entonces, ambos solíamos colaborar en el Concurso de Relatos Quincenal que, desde comienzos de ese año, llevaba funcionando y llamando la atención de un gran número de autores. Mientras Jaume escribía sin parar, yo me limitaba a mirar el partido desde la grada, ya fuera escribiendo algún que otro relato o bien ejerciendo de crítico de segunda. Algunos de los relatos que forman parte de Outre pertenecen a esa etapa (Mastín en el bosque, La cosecha, El profeta loco, etc.). Por entonces, Jaume acudía puntual a su cita y publicaba su relato de la quincena con la exactitud de un reloj... Y yo me los leía todos.

Lo primero que llamaba la atención en Moreso era ese tono insistente y machacón que recordaba inmediatamente a Lovecraft. De esta forma, el concurso, independientemente de cuál fuera su temática, tenía su ración de "torres ciclópeas y babilónicas", "miedos ancestrales y cósmicos", "engendros de las estrellas siderales" y demás. Para los que acabábamos de descubrir la prosa de Lovecraft (como era mi caso), los relatos de Jaume nos servían de guía a través de los oscuros mundos del autor de Providence. Saltaba a la vista que dominaba el estilo. Y pese al tiempo transcurrido, no sólo ha demostrado dominarlo, sino que además ha sabido añadirle rasgos "marca de la casa". Un ejemplo de ello podemos verlo en los relatos de inspiración fantástica que componen este volumen (Torneo Mortal, La leyenda de San...) y que son, con total seguridad, lo mejor del autor catalán.

Con todo, cabe destacar en Outre tres diferentes tipos de relatos: los de temática lovecraftiana, como Reptante destino, Malditos buitres de Marduk y los anteriormente citados La cosecha y El profeta loco, así como otros tantos más; los de corte épico fantástico, como los ya mencionados Torneo Mortal y La leyenda de San, (a los que también se sumaría Alma); y por último, los que, abordando una temática más variada, quedan descasados del resto, como Mastin en el bosque, Última carta desesperada, El argentino mefistofélico, entre otros. Quizá podriamos añadir a esta lista un cuarto grupo, los de corte erótico (Sexo hasta el fin de los tiempos y La mujer en el lienzo), pero forman un conjunto tan poco representativo que no llegan a ser un grupo propiamente dicho (mientras que Sexo hasta el fin de los tiempos es casi la otra cara de La cosecha, La mujer en el lienzo es erotismo en estado puro). Pese a todo, la calidad de todos y cada uno de los relatos (así como sus defectos, todo hay que decirlo) queda patente a lo largo del libro.

¿Listos para entrar en el mundo de Outre? Muy bien, vamos allá...

Abre el recopilatorio La maniobra de Neferneferuatón, relato que el autor presentó a la edición de relatos egipcios del Certmanen Quincenal (qué lejos queda aquel mes de junio de 2009, ¿verdad?). Aquí, aparte de asistir a la coronación de un "nuevo" faraón, queda constancia de la actitud crítica que Jaume siente hacia la religión y, sobre todo, hacia la jerarquía eclesiástica. Con la muerte de los sacerdotes a manos de los defensores del pueblo, el poder vuelve de nuevo a los estamentos más humildes, es decir, aquellos que sostienen a los de arriba. El relato es más una fábula que una versión novelada de la Historia, pero no por ello pierde puntos. Como ya hemos dicho, aparte de la impecable narración, hemos de quedarnos con el acertado mensaje anticlerical del texto, una idea que se repetirá (de una forma más abierta y quizá menos lograda) en Malditos buitres de Marduk.

A La maniobra... le sigue Reptante destino, el primer relato "marca Lovecraft" que nos encontraremos a lo largo de nuestra andadura. Este cuento es una historia de venganza desde ultratumba, en el que dos hermanas asistirán a una serie de sucesos inexplicables. Las entidades protectoras y la clarividencia jugarán el papel principal. Pese a lo original de la trama y a lo contundente de su desenlace, el cuento sufre serios altibajos en su desarrollo, encontrándonos con partes que no parecen conducir a ningún sitio y contar con algunas escenas prácticamente ininteligibles. Quizá sea uno de los más notables defectos de Jaume: sacrificar una buena historia en detrimento de una prosa elegante que muchas veces cae en lo farragoso.

Mastín en el bosque nos cuenta la historia de un niño nacido entre lobos. Este homenaje a El libro de la selva nos muestra la capacidad de Jaume para amoldarse a cualquier tipo de género. Mastín... supone un cambio de registro radical, una isla en mitad de los relatos de terror y aventuras a los que el autor nos tiene acostumbrados. En este caso, nos encontramos con un cuento que nos enseña a valorar nuestros orígenes, aunque hayamos crecido en un mundo que no es el nuestro.

El extraño caso de Sara de la Poer nos pone en la piel de una joven de buena familia que, limitada por los convencionalismos sociales, se verá obligada a tomar el camino de la desesperación. En este relato surge otro de los defectos que afean el estilo de Jaume, y es el de abandonar la neutralidad propia del narrador para justificar el comportamiento de sus personajes. Si hay algo que he aprendido en todo este tiempo, es que un buen narrador debe mantenerse neutral en la historia que nos cuenta. Los relatos en los que "la voz en off" toma partido por uno de los protagonistas normalmente no están muy bien vistos, ya que suelen manipular la visión del lector. Tenemos que tener un amplio dominio de la narrativa para hacer algo así. Y eso es algo de lo que muchos autores noveles carecemos. Este mismo error se repetirá en La venganza del bosque, en el que vemos a unos cazadores convertidos en un atajo de desalmados caracterizados por la brutalidad y la ignorancia (¿qué les mueve a querer asesinar a unos niños indefensos? ¿a santo de qué se comportan de una forma tan salvaje?). En estos relatos no hay imparcialidad, de modo, que la narración queda empobrecida por un tono innecesariamente panfletario. Ese tono absurdamente moralista no es para nada digno del Jaume al que estamos habituados, ese estupendo narrador que nos sobrecogerá con La cosecha y nos hará vibrar con Torneo mortal.

El relato Última carta desesperada es un viejo conocido de los foreros de Bubok, participando en aquella edición de "Anhelos de mujer" de mayo de 2009. Como su nombre indica, la temática no es nada agradable, pues su protagonista es una mujer maltratada que escribe a ese príncipe azul que nunca tuvo. El cuento ha sufrido múltiples modificaciones desde que fuera presentado a concurso, encontrándonos con una trama algo más pulida que la original y liberado de la larga sombra de Dagón (leed la última parte del relato y sabréis a lo que me refiero). Pese a la trascendencia de su argumento (le pese a quien le pese, la violencia de género es una lacra que hay que erradicar), no logra atraparnos del todo, contando con algunos fragmentos que chirrían al lector, como esa mención tan gratuita como innecesaria que se hace a García Lorca. Sabemos lo injusta que fue la muerte de Lorca, sabemos que Lorca murió víctima de una deleznable represión orquestada por el Estado... Pero el que una mujer a punto de lanzarse al vacío se lamente por esto se me antoja artificial. Lo siento mucho, Jaume.

Malditos buitres de Marduk, con sus escenas de sacrificios humanos y sectarios nos transporta a los oscuros mundos de los adoradores de Cthulhu. Hay que dejar claro una cosa: la trama es apasionante a más no poder, ganando en intensidad a partir del último tramo de la historia. Nunca antes el tono de Lovecraft fue mejor utilizado... Pero lo poco imparcial de la historia, unido a la falta de credibilidad de la misma, termina por restarle puntos. Aquí los sectarios son miembros de una rama de la Iglesia católica que se dedica a hacer sacrificios humanos (¿?). Un intrépido detective se encargará de investigar las extrañas desaparaciones que, desde hace un tiempo, se están cometiendo en el orfanato de la ciudad. Desenmascarar a los responsables de tales actos y conducirlos ante la justicia será su obligación, aunque los criminales formen parte de la élite religiosa y política. En esta historia, el tono anticlerical es más que evidente, pero raya en lo demagógico y en lo absurdo. Que conste que no me considero para nada una persona religiosa, pero no basta con recurrir a una retahíla de insultos para dejar constancia de una idea (algo que Jaume hace al comienzo de su relato). Hay que saber argumentar y, sobre todo, dejar que el lector se sorprenda y saque sus propias conclusiones. Que la jerarquía católica ha cometido y sigue cometiendo incongruencias es algo sabido, pero el hecho de que adoren a algo parecido a una entidad demoníaca bordea lo autoparódico. Ya puestos, hubiera resultado más creíble poner como villanos a los miembros de una secta reformada (de esas que son tan frecuentes en Estados Unidos) y cuyo fanatismo ha dado mucho que hablar (véase el ejemplo del reverendo Kane en Poltergeist II). No obstante, la incursión que hace el protagonista en medio de los sectarios, ya casi al final de la historia, nos demuestra (aqui sí) la calidad de Jaume para hacernos partícipes de una serie de inolvidables escenas de acción.

Con La leyenda de San nos damos de bruces con el mejor Jaume, el amante de la fantasía épica, el creador de batallas decisivas que se ganan en el último momento. La Humanidad está a punto de ser sometida por un diabólico tirano cuyos estandartes dominan de mar a mar. Los últimos pueblos libres de la Tierra no pueden hacer nada contra las hordas demoníacas que se les vienen encima. Pero allí donde los hombres fallaron, triunfará una mujer: la legendaria San. Moreso "reinventa" el género añadiéndole rasgos propios y dotándolo de vida (de nuevo la sombra de Lovecraft planea en torno a ese dios supremo del inframundo). No hay tiempo para respirar, ni siquiera para despegar la vista del libro. Es bueno, es genial... Es Jaume.

Dentro de esta misma línea, destaca Torneo Mortal, una historia que sigue los patrones de Mortal Kombat. Los mejores luchadores del mundo tendrán que enfrentarse entre sí para alcanzar la inmortalidad y entablar un épico combate contra un demonio casi tan antiguo como el propio mundo. De nuevo nos sumergimos en peleas imposibles, en luchas de proporciones apocalípticas... Pero en mitad de la devastación, los héroes protagonistas conocerán el verdadero significado del honor, la lealtad y la amistad.

Cierra este apartado el relato breve Alma. La trama, a mitad de camino entre El señor de los anillos y el videojuego Soul Edge, nos relata como una espada con vida propia se adueña de las almas de sus poseedores, convirtiéndoles en meros sirvientes. El anillo tolkiano tiene aquí un magnífico sustituto, y aunque el relato puede dar para toda una saga, su brevedad y ritmo lo convierten en toda una delicatessen.

A estas alturas de nuestro viaje, Lovecraft vuelve a meterse en el cuerpo de Jaume. La cita con el autor de Providence nos viene de la mano de Él y El profeta loco. Con estos relatos, queda demostrado el dominio de Jaume de la narrativa lovecraftiana. Es la culminación de una influencia que nos ha venido acompañando desde que empezamos con la lectura. Mientras que en Él conocemos a un extraña entidad tan antigua como el Tiempo, en El profeta loco nos embarcamos en un viaje hacia la locura cuyo fin de trayecto es un espejo que deforma una realidad tan lúgubre como misteriosa. Como tantos otros, ambos relatos compitieron por hacerse un hueco en el Certamen Quincenal.

El argentino mefistofélico es una broma de Jaume a la que quizá habría que reprocharle su falta de ritmo y lo desordenado de la narración. El propio autor hace un cameo en una historia de humor negro que recuerda (aunque lejanamente) a los Relatos para no dormir de Chicho Ibañez Serrador. Sangre, miembros amputados y muchos "¿ché, viste?" son las cartas de presentación de este curioso capricho literario.

¿Y qué decir de La cosecha? En este escalofríante relato asistimos a la aniquilación de la raza humana por una civilización extraterrestre cuya tecnología está a años luz de la nuestra. La Humanidad, pese a todos sus avances y aciertos, es un punto insignificante en el espacio. Y es que desde su creación, el destino del hombre no ha sido otro que el de servir de sustento a unos seres sedientos de sangre. El lenguaje utilizado por Jaume para plasmar la tragedia convierte a La cosecha en un relato desgarrador e impactante que quedará grabado a fuego en la memoria de los lectores.

Pero en mitad del apocalipsis, siempre quedará espacio para el amor (y también para el sexo, para qué nos vamos a engañar). Sexo hasta el fin de los tiempos es el reverso de La cosecha. Mientras que todo a su alrededor se desmorona, una pareja de amantes permanece ajena a todo. ¿Qué importancia tiene el fin del mundo si estamos junto a la persona amada? Los edificios se derrumban y las ciudades desaparecen bajo las olas, pero el amor, el desenfreno y la lujuria serán los últimos acordes de nuestro final.

Como fin de fiesta, Jaume nos invita a dejarnos seducir por La mujer en el lienzo. Terminando el periplo erótico que habíamos empezado con Sexo hasta el fin de los tiempos, La mujer... nos sumerge en una atmósfera increíblemente sugerente en la que el lector no dudará en desear cambiarse por el protagonista de la historia. La trama se aleja de forma considerable de su apocalíptico hermano, encontrándonos con una narración muy bien cuidada y de un exquisito erotismo.

No podemos terminar sin antes hablar del apartado formal. Outre no sería lo mismo sin los dibujos de Kasandra, la ilustradora que ha dotado al libro (todavía más si cabe) de personalidad. Tanto las imágenes como la maquetación del texto nos recuerdan a aquellos manuales de rol del tipo Dragones y mazmorras. El trabajo de la artista es excelente, si bien es cierto que algunas veces, algunos elementos de sus ilustraciones "se comen" parte de la narración. Es el caso de Última carta desesperada, en el que la tipografía se mezcla (de manera intencional) con las manchas de sangre. Lejos de darle una mayor verosimilitud a la trama, estos adornos a veces hacen que nos distraigamos y nos despeguemos un poco de la historia. Por lo demás el trabajo de Kasandra en el recopilatorio bordea lo sublime, destacando las ilustraciones de Torneo Mortal, Él, Reptante destino, Malditos buitres de Marduk y un largo etcétera.

Conclusión: Después de mucho tiempo alejado de Bubok, Jaume regresa con un recopilatorio de relatos que recogen lo mejor de su actividad literaria en los dos últimos años. Admirador hasta la muerte de Lovecraft, nuestro Loco de Lleida ha sabido combinar como nadie la fantasía y el terror. No obstante, el estilo de Jaume debe evolucionar hasta alcanzar el suyo propio, teniendo presente a sus influencias sí, pero procurando evitar el parecido con ellas. Pese a la temática original de algunos relatos, el tono subjetivo con el que las impregna llega a resultar irritante e innecesario para un autor de su categoría. La atmósfera de Outre no sería la misma sin los aportes de Kasandra, cuyas ilustraciones terminan por darle al libro un atractivo irresistible. Esperamos que la colaboración entre ambos autores no se limite a este volumen, y que tanto uno como otro no tarden en regalarnos varios trabajos más.

Podéis haceros con el libro aquí.
Página personal de Jaume Moreso Mallofré en Bubok Publishing.
Página personal de Kasandra en Bubok Publishing.

Auguste Lefan Ray publica "Grotte" (La Gruta)

2011-02-15T16:25:00.000-08:00

Después de varias semanas de espera, el escritor canario A. Lefan Ray (Santa Cruz de La Palma, 1980) acaba de publicar su novela Grotte en Bubok. Considerado como un proyecto de juventud, el libro nos cuenta las desventuras de Johann Goldman y su ayudante, la intrépida Sylvia Rousseau, a través de las lóbregas catatumbas de París. La extraña muerte del doctor Marvin Bounsueur, amigo y colega de Johann, sumen a éste en un letargo casi cercano a la desesperación. Convencidos de que Marvin no murió por causas naturales, Johann y Sylvia se embarcan en una apasionante aventura que les llevará por los rincones más tenebrosos de la capital francesa. Parajes oscuros, cementerios y lápidas formarán parte de un pavoroso viaje hacia la locura en el que, tanto Johann como Sylvia, tendrán que verse las caras con sus temores más ocultos.

Auguste Lefan Ray ha sabido reflejarnos en esta novela la otra cara del París decimonónico, mostrándonos una historia a mitad de camino entre las aventuras de Vidocq y los cuentos de Edgar Allan Poe. Las catatumbas parisienses se convierten así en un escenario en el que el terror y el suspense se dan de la mano para sorprender al lector.

Compañero de andanzas literarias y autor infatigable, los trabajos de Lefan Ray están llamados a convertirse en clásicos indiscutibles de Crítica Literaria. Ni que decir tiene que desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo en este fantástico proyecto.

Podéis haceros con la novela aquí.
Página del autor en Bubok Publishing.

II Muestra de Cortometrajes Universidad de La Laguna 2011

2011-02-09T19:56:00.000-08:00

Desde el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, seguimos esperando con entusiasmo la llegada de vuestros cortometrajes. ¡Animaros a participar! Recordad que podéis mandarnos vuestros trabajos a la siguiente dirección:

Aula de Cine

Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad

c/Viana, nº50

38201 La Laguna

Podéis encontrar más información tanto en los foros como en el blog del Aula de Cine de la ULL. ¡Contamos con vosotros!

Cómo ligar con esa chica que tanto te gusta y a la que le gusta otro (Antonio Gómez Rufo)

2011-02-01T13:30:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Cómo ligar con esa chica que tanto te gusta y a la que le gusta otro
Autor: Antonio Gómez Rufo
Género: Autoayuda / Humor / Juvenil
Número de páginas: 154
Editorial: Ediciones Temas de hoy
Año: 1993
Valoración de Crítica Literaria: 8

"TE ADVIERTO QUE ES UN FOLLÓN ESTO DE LIGAR Y ANDARSE CON PROBLEMAS"

Los que me conocen saben que destesto con toda mi alma los libros de autoayuda. En serio, los odio a morir. Si por mi fuera, desterraría a todos los autores del género a una isla desierta (cuanto más lejos, mejor) o, en su defecto, al inframundo. Claro que siempre hay excepciones, y el libro que hemos leído esta semana marca, con mucho, la diferencia. Porque hay libros de autoayuda que abarcan todos los géneros, desde cómo dejar de fumar hasta cómo aprender a dar la comunión, pasando por cómo hacerse amigo de todos en cinco días, cómo aprender a cultivar boniatos sin morir en el intento o cómo fabricar tu propia central hidroeléctrica. En fin, que hay de todo. Y, como es lógico, el mundo de la seducción y el ligoteo no podía quedarse atrás.

No nos engañemos, ligar es todo un arte, un arte que, según la imaginería popular, sólo está al alcance de unos pocos iniciados. Pues bien, gracias a Antonio Gómez Rufo, el autor de Cómo ligar con esa chica... sabemos que hasta el chico más torpe y manazas del mundo mundial tiene una oportunidad. Sólo tiene que seguir unas determinadas pautas y, desde luego, montárselo bien. Es precisamente aquí donde entra en escena el autor madrileño, dándonos todo tipo de consejos y recomendaciones que, aquellos que nos consideremos tímidos, bajitos, feos, gordos o esmirriados, tendremos que seguir para llamar la atención de nuestra media naranja.

¡Que no! Que nuestras lectoras femeninas no se lleven a engaño, por favor. El texto no trata de cómo engañaros y llevaros al huerto, en absoluto. Lo que pretende es mostrarnos el camino que tenemos que seguir nosotros para haceros felices. Que quede claro que en ningún momento se os trata de tontas. Los tontos, en todo caso, seríamos nosotros. Hasta tal punto se nos machaca en este libro que el autor no duda en reconocer varias veces que sois vosotras las que tenéis la última palabra... ¡en todo!

En Cómo ligar con esa chica..., asistimos a un curso acelerado de seducción para entrar con pie firme en el sendero de la guerra. Y si la primera regla de la guerra es conocer al enemigo, aquí no vamos a ser menos, encontrándonos con una amplia selección de los diferentes tipos de mujeres habidos y por haber, desde las románticas empedernidas amantes de los paseos bajo la lluvia hasta las frívolas y casquivanas, pasando por las solitarias, las enamoradizas, las que no salen de su casa si no es en compañía de su mejor amiga, las resentidas, las indecisas, las que no dejan de coquetear con el primer chico con el que se encuentran, etc.

Pero si en la guerra es necesario conocer al enemigo, también es importante conocerse a si mismo. Exactamente, nuestra personalidad también es objeto de estudio, y el diagnóstico que se hace de nuestro sexo es más exhaustivo si cabe. No esperéis encontraros con la eterna y estúpida guerra de los sexos con la que nos han estado bombardeando continuamente desde el cine y la televisión. Según nuestro autor, nosotros somos igual de raros e indecisos que ellas, no somos tan diferentes después de todo. Queda demostrado que nuestros complejos están a la misma altura que los suyos (es curioso resaltar que la mayoría de ellos están relacionados con el físico) y que el comportamiento no está, en absoluto condicionado por el patrón sexual. Si el físico es nuestra carta de presentación, nuestra personalidad es la encargada de hacer el resto. La percepción del amor que puede tener un tío frío y distante no es la misma que la de otro chico que apoya su relación en los celos. Y ya no digamos lo que puede pensar un fulano que dispara a todo lo que se mueve (son los llamados dispersos), un tío que se cree el no va más (los odiados listillos), etc.

No pueden faltar las encuestas de rigor. Cómo no podía ser de otra manera, son ellas las entrevistadas, y tantos las preguntas como las respuestas se las traen. Vayan por delante los siguientes ejemplos. A la pregunta de si los prefieren atrevidos o tímidos, un aplastante 93% se decanta por la primera opción, argumentando que somos nosotros los que tenemos que dar el primer paso. Un 42% valora la sinceridad por encima de todo, mientras que un 48% nunca saldría con un chico superficial y cínico. Con respecto a la infidelidad, un 93% se considera fiel a su pareja, mientras que en este aspecto nosotros salimos peor parados. Según ellas, sólo somos fieles en un 20% de los casos. Ni que decir tiene que este dato llama muchísimo la atención. Y más cuando el autor afirma que la chicas fieles no existen, siendo lo más parecido a este colectivo las que se ocultan tras el NS/NC. A partir de aquí, el debate está servido.

El libro tiene muchísimos puntos a su favor. Pese a estar dirigido a un público eminentemente juvenil, su temática atemporal hace que sea apto para todas las edades. El autor se dirige hacia nosotros como si fuera un miembro más de nuestra pandilla, encontrándonos con un leguaje claro, coloquial y alejado de tecnicismos. Entre sus aspectos negativos, quizá habría que destacar las "intencionadas" contradicciones entre las que se mueve don Antonio. Ya sabemos que el amor no es una ciencia exacta y que las cosas tienen su término medio (si nos excedemos o nos quedamos cortos estamos perdidos). Curiosamente, a lo largo de las páginas casi nunca aparece el término amar, siendo sustituido siempre por el de gustar (si Werther levantara la cabeza...). Quiza sea un indicativo de que no debemos tomarnos las cosas tan en serio (cosa nada fácil), y que después de que nuestra relación con esa chica haya terminado, siempre aparecerá otra. Y otra... Y otra... Así hasta encontrar a la definitiva (que en teoría sería la ideal). Claro que, ¿quién nos dice que esa chica con la que acabamos de romper no ha sido la mujer de nuestra vida? ¿y esa otra que nos ha mandado a freír espárragos? Ahí lo dejamos.

Lejos de lo que pudiera imaginarse, el autor no es el clásico perdonavidas nortearmericano venido a menos (el 90% de los escritores de autoayuda lo son). Al contrario, tanto su trayectoria personal como su bibliografía nos demuestran que es un escritor con una dilatadísima y más que respetable trayectoria profesional, siendo articulista en diferentes diarios de tirada nacional, un novelista bastante destacado y una persona comprometida con la cultura, hasta el punto de ser un reconocido admirador y amigo del entrañable Enrique Tierno Galván, el que fuera el alcalde del Madrid de La Movida.

Es cierto que ha pasado mucho tiempo desde que el libro fuera editado (si la presente edición es de 1993, la primera data de 1989) y que han cambiado muchísimas cosas. Los jóvenes de hoy ya no son los mismos que los de comienzos de los noventa, y las nuevas tecnologías (Internet, Facebook y compañía) se han terminado imponiendo a las clásicas quedadas de los sábados por la tarde. Pero las noches de fiesta y de copas continúan existiendo, así como los cines y los billares, lo que viene a demostrarnos que el arte del ligoteo nunca pasará de moda. ¡Larga vida al viernes noche!

Una última cosa: aquellos que se vean reflejados en los diferentes capítulos que componen el libro (especialmente aquel referido a los manazas) no tardarán en reconocerse y comenzar a darse de cabezazos contra la pared, hasta el límite de presentarse en Urgencias a las cinco de la mañana. Sin ir más lejos, un servidor estuvo por allí la semana pasada alrededor de cuatro veces... Y no, no conseguí ligarme a ninguna enfermera con minifalda. Supongo que otra vez será...

Página Web del autor.

La máquina del tiempo (H. G. Wells)

2011-01-25T21:04:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: La máquina del tiempo
Autor: H. G. Wells
Género: Novela / Ciencia Ficción
Número de páginas: 138
Editorial: Colección "Clásicos de Aventuras" (Diario El País)
Año: 2004
Valoración de Crítica Literaria: 10

EL MUNDO DESPUÉS DEL OCASO CAPITALISTA

Londres, finales del siglo XIX. En mitad de una reunión entre caballeros, uno de ellos sorprende a todos con una emocionante revelación: después de varios años de trabajo, por fin ha conseguido terminar con el prototipo de su máquina del tiempo. Sus compañeros de mesa se quedan de una pieza. ¿Es que su amigo ha perdido el juicio?

Empeñado en demostrar a sus contertulios que dice la verdad, el estrafalario inventor convoca a sus amigos para otra reunión que se celebrará exactamente dentro de una semana. Sólo así podrá disponer de las suficientes pruebas capaces de convencer a todos de que viajar en el tiempo es posible. Sus amigos abandonan la sala admirados por la capacidad inventiva de su anfitrión. No hay duda de que el exceso de trabajo ha terminado por desquiciarle.

Pero al acudir a la tertulia de la semana siguiente, los invitados descubren que el dueño está ausente. Advertidos por un criado, deciden esperarle hasta un poco después de la cena, pero todavía no han degustado el primer plato cuando ven a parecer al improvisado viajero en un estado lamentable. A pesar de la fatiga, el gentleman no se hace de rogar y comienza a relatar dónde ha estado en las últimas horas. Efectivamente, para sorpresa de sus invitados y contra todo pronóstico, ha conseguido viajar a través del tiempo.

Es a partir de aquí cuando empieza lo bueno. Y es que el relato del Viajero no puede ser más desalentador. Tras haber viajado casi un millón de años en el futuro (concretamente, al año 802.701), comprueba que la Humanidad no sólo ha experimentado un proceso de involución intelectual, sino que además la raza humana ha degenerado en dos subespecies diametralmente opuestas: los Eloi, los pacíficos y "simples" habitantes de la superficie; y los Morlocks, los salvajes y terribles seres que habitan en las lóbregas cavernas del mundo subterráneo. Las reflexiones que el Viajero se plantea durante su estancia y su desesperada búsqueda de la máquina del tiempo (arrebatada por los Morlocks) serán el eje central sobre el gire una emocionante historia que nos resultará terriblemente familiar.

Los libros de Wells nos demuestran que la ciencia ficción no es un género relativamente nuevo. A finales del siglo XIX, y en pleno tránsito de la época victoriana al mundo actual, el autor británico sorprendió a todos cuando -yendo más lejos que Verne-, se atrevió a plasmar en sus libros cómo los adelantos científicos podrían afectar a la Humanidad. Sin embargo, al contrario que su colega francés, Wells supo dotar a sus obras de un componente más filosófico, sin dejar de emplear por ello un tono fantástico en las mismas. Militante de primera hora del socialismo inglés, Wells fue abandonando gradualmente la ciencia ficción para centrarse más en la crítica social. Y aunque La máquina del tiempo pertenece a esa primera etapa suya como autor (a la que también englobaríamos, entre otras, El hombre invisible y La guerra de los mundos), no deja de haber en sus páginas una fuerte crítica hacia la sociedad de clases. Porque, siguiendo la línea evolutiva planteada por el autor, la degeneración de esa hipotética Humanidad futura se debe, principalmente, a la salvaje explotación ejercida por la aristocracia hacia las clases populares, un tema que, al igual que hoy, estaba muy en boga a finales de la época victoriana. Recordemos que la II Internacional Socialista ya estaba en marcha y que por entonces el movimiento obrero se encontraba perfectamente organizado... Sin contar con que faltaban muy pocos años para el estallido de la Revolución Bolchevique. ¿Podríamos considerar a los Morlocks, pese a su papel de villanos, como una representación de la revolución proletaria? ¿Acaso no fueron los antecesores de los Eloi (las élites de poder) los que los condenaron al submundo? Es cierto que el Viajero detesta a los Morlocks de manera visceral, pero comprende que para llegar a su situación, los antepasados de estos hijos del proletariado tuvieron que padecer el desprecio y el exilio por parte de los poderosos. Luego, los padres de los Eloi fueron los responsables, en primer término, de su suerte.

Con una burguesía/aristocracia firmemente asentada en el poder y una clase obrera convenientemente controlada, la lucha de clases había llegado a su fin. Pero al contrario de lo afirmado por Marx, han sido los terratenientes los ganadores de la partida. Con la cuestión social resuelta, la raza humana había alcanzado su culminación. Pero las leyes naturales son inflexibles, y al no existir ningún problema al que hacer frente (pues la maquinaría que movía el mundo futuro funcionaba con la precisión de un reloj), sólo nos faltaba ir cuesta abajo y sin frenos. La inteligencia fue el primero de nuestros rasgos en desaparecer (¿de qué vale un intelecto desarrollado cuando el entorno satisface todas nuestras necesidades?), seguido de la conciencia y la fuerza (el esfuerzo físico era cosa de los trabajadores). Y así fue como una especie que había alcanzado la "perfección" social y se había consagrado al descanso, terminó por degenerar en una raza débil, ignorante y con las mismas preocupaciones que las de un rebaño ovejas que se dedican a pastar por el campo. Los descendientes de los aristócratas, terratenientes y burgueses, los teóricos triunfadores de la lucha de clases, se habían convertido con el tiempo, en unas nulidades condenadas a la extinción.

Ya hemos explicado el origen de los Eloi, pero... ¿cómo surgieron los Morlocks? Al aparecer tardíamente en la novela y al ser más inaccesibles para el Viajero, establecer su línea evolutiva es un poco más complicado. Pero Wells, una vez más, nos saca del apuro. Para hacer del mundo de la superficie algo bello, las industrias fueron trasladadas hacia el interior de la tierra... Y con ellos los obreros. Éstos sustentaban gustosamente a los de arriba, pues tenían un trabajo y un sueldo seguros. Pero al igual que había sucedido en la superficie, la evolución trastocó las cosas. Al estilo de las abejas, la subespecie humana que derivó de los obreros conservó el hábito de producir (¿o deberíamos decir instinto?). De ahí que también desarrollaran cierta destreza física. Al vivir entre tinieblas, sus ojos se adaptaron a la oscuridad y su piel se volvió blanquecina. Por su parte, la postura cuadrúpeda (o simiesca como la define Wells) fue producto, una vez más, del entorno.

Faltaba la cuestión del alimento. Si bien los habitantes de la superficie se alimentaban de los frutos que crecían en los árboles, los del mundo subterráneo se vieron obligados a subsistir de otra manera. Cuando se agotaron los alimentos de los que disponían (o bien la naturaleza les privó de la forma de producirlos), tuvieron que salir a la superficie para alimentarse. Una buena parte de los animales terrestres se había extinguido (Wells nunca explica el por qué), y si a eso le sumamos la ausencia de los valores éticos o morales propios del intelecto, ya sabemos por dónde pueden ir los tiros... En efecto, los Morlocks, aprovechando la oscuridad de la noche, comenzaron a dar caza a los limitados Eloi. En otras palabras: los delicados habitantes de la superficie se habían visto reducidos a la condición de ganado. ¡Viva la revolución!

Tal es el mundo que descubre el autor británico en su novela. Un mundo oscuro y tenebroso, sí, pero en el que también puede haber esperanza. Y esa redención viene de la mano de la dulce Weena, la Eloi que acompaña al Viajero en sus pesquisas por el futuro. Es cierto que el desprecio del hombre hacia sus iguales derivó en esa horrible situación. También lo es el hecho de que nos hayamos convertido en unos seres sin el menor atisbo de inteligencia... Pero contemplando a la tierna Weena, nos queda el consuelo de saber que la bondad y los buenos sentimientos pueden subsistir por encima de todo. El círculo (o el mensaje de la fábula) queda, de esta forma, cerrado.

Quedan todavía muchas más preguntas que resolver, pero Wells, como buen novelista, deja estos interrogantes abiertos al lector. ¿En qué momento se decidió el exilio del proletariado? ¿Cuándo fue el momento exacto en que nuestra inteligencia comenzó a decaer? ¿Qué deidad representa a esa esfinge bajo la cual habitan los Morlocks? ¿Cuándo declinaron nuestras modernas religiones? ¿Hubo guerras durante esa etapa hacia la Edad de Oro? ¿Se lucharía en ellas con aquellas armas que el Viajero encontró en el Palacio de Porcelana Verde? ¿Qué nos encontraríamos si pudiéramos recorrer libremente los dominios de los Morlocks? ¿Cuándo fue edificado el Palacio de Porcelana Verde? ¿Qué misterios encerrarían aquellos arrugados y vetustos libros?

Pero Wells no hace únicamente una crítica a la Revolución Industrial y a las consecuencias de la explotación salvaje, sino que también dedica los últimos capítulos del libro en mostrarnos cuál será el futuro de nuestro planeta en los próximos treinta millones de años. Es precisamente aquí donde el autor hace gala de unos conocimientos bastante interesantes sobre la órbita de las estrellas y el destino del Sol, así como la influencia de los cuerpos celestes sobre la climatología y, por consiguiente, la vida en la Tierra... Conocimientos científicos, en definitiva. Asediado por los Morlocks, el Viajero se desplaza a una época tan lejana como misteriosa, en la que la Luna ha desaparecido del firmamento y una buena parte del planeta está sumido en la oscuridad perpetua. En mitad de esa fantasmagórica playa en la que se encuentra, el Viajero ve aparecer entre las olas a un extraño ser de aspecto tentacular que no tarda en volver a sumergirse. Tal vez, con el paso de los milenios, los descendientes de esa criatura salgan del agua y colonicen las tierras del interior. También existe la posibilidad de que algunos de ellos desarrollen una inteligencia similar a la de esa otra especie que un día rigió los destinos del mundo. Puede que incluso sus naves lleguen hasta los límites del Sistema Solar, donde por entonces se encontrará nuestra antigua Luna. Porque la vida en la Tierra, al igual que en el resto del Universo, no entiende ni de normas ni de fronteras.

Muestra de cortometrajes 2011 (Aula de Cine de la Universidad de La Laguna)

2011-01-18T19:56:00.000-08:00

BASES PARA LA PRESENTACIÓN DE TRABAJOS:

1º. Abierta a todos los realizadores mayores de 18 años. Pudiendo ser creaciones individuales o colectivas, sin distinción de nacionalidad o residencia.

2º. Los trabajos se podrán presentar a partir de la fecha de publicación de estas bases, vía correo certificado a la siguiente dirección:

Aula de Cine

Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad

c/Viana, nº50

38201 La Laguna

La fecha limite de entrega será el 31 de marzo de 2011.

Cabe la posibilidad de ponerse en contacto con algún miembro del Aula de Cine para entrega en mano.

El sobre deberá indicar: Muestra de cortometrajes Aula de Cine ULL.

3º. La temática será de libre elección.

4º. Se considera fecha de presentación la correspondiente al matasellos. La organización no asume ninguna responsabilidad por los daños o desperfectos que las obras presentadas puedan sufrir en tales envíos, cuyos gastos correrán a cargo de los concursantes. Las copias formarán parte del Archivo audiovisual del Aula de Cine de ULL respetándose la totalidad de los derechos de cada obra, a menos que se solicite su destrucción después de la muestra.

5º. Los trabajos podrán ser realizados mediante cualquier medio audiovisual, siempre que mantenga unos mínimos de calidad, y en cualquier caso, presentados exclusivamente en formato DVD.

6º. La duración máxima de los cortos será de 30 minutos.

Las obras podrán estar realizadas en blanco y negro o color.

Pueden ser obras de animación, ficción, o documental.

En el caso de que las obras tengan sonido hablado que no sea en idioma Castellano, deberá incluir subtítulos.

Los trabajos deben ser originales y no incluir ningún material visual o sonoro atado a derechos de autor de terceros.

7º. Todos los trabajos deberán estar acompañados por una ficha con los siguientes datos: un pequeño resumen del argumento, autor, duración, la autorización para su proyección, el acta de donación de la copia a la filmoteca del aula, un correo electrónico y teléfono de contacto. En caso de pertenece a alguna asociación o alguna entidad de gestión de derechos de autor (SGAE, DAMA o similar), deberá incluir la autorización para la proyección de dicha entidad.

8º. Si el número de trabajos superara los que, por tiempo, estamos capacitados para exhibir dentro de la muestra, se hará una selección, la cual será notificada a los participantes y anunciada en internet.

9º. Bajo ningún concepto se exhibirán obras que afecten o induzcan a quebrantar los conceptos de convivencia pacífica, DDHH, o que resulten ofensivas, racistas o sexistas.

10º. El Aula de Cine de la ULL se reserva el derecho de admisión de cortometrajes en el caso de que éstos incumplan alguno de los puntos anteriormente nombrados o no reúnan los requisitos mínimos para su reproducción.

11º. El Aula de Cine de la ULL se reserva el derecho de modificar cualquier artículo de los antes expuestos si las circunstancias lo requieren. De ocurrir esto se daría oportuna publicidad.

Más en información en:

Días de blogs y zombis (David Millán)

2011-01-12T14:42:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Días de blogs y zombis
Autor: David Millán
Género: Relato breve / Humor
Número de páginas: No disponible
Precio: No disponible
Valoración de Crítica Literaria: 7

EL APOCALIPSIS SEGÚN DAVID MILLÁN

Que David Millán está condenadamente loco es algo que varios de sus lectores ya conocíamos. Que sus momentos de lucidez se reducen a sus brillantes artículos de opinión en Hispalibertas, también. Que es el hijo no reconocido de Fernando Arrabal... pues venga, por qué no. Que el secreto de su éxito se basa en aporrear el teclado del ordenador después de una noche de juerga etílica, cual Jackie Chan literario... Pues sí, también lo sabíamos, para qué nos vamos a engañar (sólo así se explicarían las maravillosas Crónicas de Atlantidavid y la no menos fantástica trilogía papanoelense). Pero lo que no sabíamos era que tenía la capacidad de predecir el Apocalipsis y, sobre todo, que fuera capaz de plasmarlo en algo más de treinta páginas. Porque David Millán, novelista amateur y padrino de Crítica Literaria, ha vuelto a demostrarnos que es capaz de liarse la manta a la cabeza y arrasar con todo lo que encuentra a su paso. Y si eso lo hace arracándole una carcajada al lector, pues mejor todavía.

La nueva propuesta con la que el autor catalán nos invita a empezar el año viene bajo la forma del desquiciante relato Días de blogs y zombis. Con un cuento que tiene mucho de ensayo periodístico, David nos sumerge en un mundo al borde del caos en el que los zombies pululan por doquier (no sé que pasa últimamente, que los muertos andan como revolucionados... será cosa de la crisis ésa...) y los supervivientes se ven obligados a vivir como buenamente pueden. Tal es el caso de Ismael Loring (no confundir con el padre Loring, el sacerdote más marchoso del momento), bloguero que, en el cenit de su carrera, aprovecha la oportunidad que le brinda el Holocausto para escribir un libro. Las disparatadas reflexiones de monseiur Loring y su frustración ante lo que considera una misión imposible, son los principales ejes del relato.

Evidentemente, el lector no contará únicamente con la compañía de Ismael durante la lectura. A lo largo de nuestro periplo, nos encontraremos con los más extravagantes personajes. Tal es el caso de Sebas, el orondo dueño del estanco de la esquina que, pese al desastre, todavía mantiene en sus puertas el cartel de Abierto; o las Hermanas del Spam, una antiquísima orden religiosa que predica entre sus fieles la inminente llegada del fin del mundo... saturando su correo electrónico con mensajes no deseados. Profesores de Secundaria con muy malas pulgas, escritores daneses con ganas de emular a Dan Brown y góticos con serios problemas de personalidad, compondrán el resto de un histriónico elenco ya considerado marca de la casa.

Con Días de blogs... David parodia sin piedad a esas (a veces) incómodas modas que vienen y van (en este caso, el "boom" zombie); critica a esa nueva sociedad de la información que ha surgido gracias a las redes sociales, MySpace, Blogspot y vaya usted a saber cuál más, centrándose en esos "poderosos" gurús que han hecho de internet su forma de vida; se cachondea de la derecha española más rancia, una constante en casi todos sus trabajos; descabeza a los grandes escritores que, precisamente, lo último que quieren es escribir; y por último, se parodia a sí mismo en la figura de Ismael Loring, ese aprendiz de escritor al que le cuesta horrores sentarse ante el escritorio. En definitiva, David, webmaster de primera hora, periodista digital, bloguero profesional y miembro honorario de los Caballeros Masónicos del Vaticano, se burla de un mundo que conoce muy bien.

El relato entero es un despropósito de pies a cabeza. Es un sketch en el que lo que menos importa es la trama. Es una mortadelada digna de Javier Fesser... Porque pese a que los relatos de David Millán no están a la altura de sus libros, sí tienen ese toque absurdo y surrealista que lo han convertido en un clásico de Crítica Literaria. Ya lo decíamos al comienzo. David Millán está rematadamente loco. Pero es un loco al que merece la pena acercarse... y dejar pasar las horas escuchando sus desvaríos. David Millán está loco, sí. Pero los locos, al igual que los niños y los borrachos, también dicen la verdad. Bendito sea.

Página del autor en Bubok Publishing.
Podéis leer el relato aquí.
Leer esta reseña en E-books Gratis.

Vlad, memorias del Empalador (Jesús Martín)

2011-01-01T12:29:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Vlad, memorias del Empalador
Autor: Jesús Martín
Género: Novela
Número de páginas: 241
Precio: Papel (14,72 €) / PDF (descarga gratuita)
Valoración de Crítica Literaria: 7

El sádico que puso en jaque a todo un imperio

Mathew Bennet es un historiador en horas bajas cuya carrera parece haberse estancado para no levantar el vuelo. En la universidad, nadie parece reparar en su presencia y ha pasado mucho tiempo desde que publicó su último trabajo importante. A esto hay que añadirle el abandono de su mujer, hecho que termina por situarle al borde de la ruina moral.
Sí, la vida de Matt es un auténtico asco, pero el destino parece reservarle una última oportunidad. Y es que el director de su departamento, el respetado profesor Lance Harrison, acaba de encomendarle una delicada misión: si Matt quiere volver otra vez a la cumbre, deberá volar hacia Europa del Este para recuperar unos importantes legajos atribuidos Vlad Tepes, el noble rumano que dio origen al mito del Conde Drácula. Es así como Matt se especializa en el dudoso arte de profanar tumbas, pues los documentos que necesita se encuentran a buen recaudo… justamente en las criptas de una de las iglesias más importantes de la región. Ante la perspectiva de tan ardua tarea, Matt acepta la propuesta de su jefe. Después de todo, sabe que no tiene alternativa.
El impacto de la figura del voivoda en el joven historiador y la posterior investigación de Lance, sumergirán a Matt en un apasionante viaje hacia una Valaquia en la que la Muerte ha establecido su feudo. Tras haber capturado Constantinopla, los otomanos se disponen a marchar sobre Europa, pero antes deberán desfilar bajo un bosque repleto de cadáveres ensartados en afiladas estacas. ¡Tarde y mal han aprendido que la justicia del Empalador es implacable!

Lo mejor:

En medio del “boom” vampírico al que estamos asistiendo, se agradece la aparición de una novela que nos hable sobre los orígenes del personaje sin caer en los socorridos tópicos. Que nadie espere encontrarse a Vlad Tepes bebiendo sangre o paseándose de madrugada por los pasillos de su fortaleza. El libro se aleja del tradicional aura sobrenatural que ha rodeado al personaje para situarlo de lleno ante el juicio de la Historia (y del propio lector). Es cierto que el monarca valaco fue un déspota que se amparó en el terror para gobernar (sentimiento que dio origen a la leyenda), pero ante todo, fue un hombre de su tiempo. Magnífico ejercicio el que hace Jesús, quien prefiere contarnos una Historia novelada a divagar sobre la naturaleza fantástica del Empalador.

La descripción de las batallas es sublime. Casi podemos sentir los asaltos de la infantería turca contra las formaciones valacas. Asedios, choques de ejércitos y batallas nos dan una imagen bastante vívida de la guerra medieval, continuamente desvirtuada por la actual literatura que se hace sobre el tema.

El marco histórico en el que el autor ubica a sus personajes está excelentemente conseguido. Jesús consigue hacernos viajar a la turbulenta Europa Oriental de la Baja Edad Media, cuando Bizancio ya había caído y las potencias europeas contemplaban con preocupación el avance de los otomanos. La aparición de personajes históricos como el propio Vlad, Matías Corvino o Mehmet II terminan por darle mayor fuerza y dramatismo a la historia.

Los brutales métodos de Vlad (asesinatos en masa, empalamientos, ejecuciones…) están estupendamente narrados. Jesús nos cuenta estos hechos desde la fría perspectiva que sólo puede darnos la primera persona (en este caso, el propio Vlad) o un historiador. El autor se aleja del morbo y de lo gratuito para encontrarnos con un desgarrador testimonio casi sacado de los Juicios de Nuremberg.

A mejorar:

Es preciso maquetar mucho mejor el texto (justificar los párrafos, arreglar los desajustes provocados por las líneas de guión que abren los diálogos de los personajes, etc.). No basta con tener una buena historia que contar. También es necesario cuidar su presentación. Un buen formato nos ayudará a sumergirnos más en la historia.

La novela tiene que ser sometida a fondo a una corrección de estilo, especialmente, en el apartado ortotipográfico y al referido a la puntuación. En ocasiones, se repiten algunas palabras que, si no entorpecen la lectura, si afean el texto (me refiero a los habituales despistes que muchos tenemos a la hora de escribir, cuando escribimos la misma palabra dos veces seguidas). En el otro extremo de la balanza, hay veces en las que el autor se “come” literalmente algunas palabras, de ahí que la novela de la impresión de ser más un borrador que un trabajo debidamente editado. Con respecto a la puntuación, el problema es un poco más grave. Conforme nos adentramos en la lectura, detectamos frases excesivamente largas que nos obligan a volver a releerlas una y otra vez. También es frecuente tropezarnos con expresiones que no añaden nada al texto y cuya única función es la de “engordarlo” un poco más. En este sentido, nos encontramos con algunas redundancias o con tramos que, lejos de embellecer el texto, lo que hacen es hacer de su lectura algo farragoso.

La narración de Vlad resulta sobrecogedora, pero las continuas interrupciones de Matt y Lance llegan a resultar irritantes. Es cierto que su presencia en la historia nos sirve de punto de partida para conocer al voivoda (auténtico protagonista de la novela), pero sus intervenciones, pese a esclarecer algunos puntos de su comportamiento, llegan en ocasiones a estar fuera de lugar. Las épicas escenas en las que los soldados valacos combaten contra las huestes turcas se ven así súbitamente interrumpidas por unos diálogos vacíos que no aportan nada al lector. Es más, las barbaridades cometidas por Vlad parecen hallar su justificación en Lance, quien no hace más que defender su actitud en repetidas ocasiones. Ambos personajes deberían de limitar sus apariciones al comienzo y final de la novela, cuando su presencia se hace de verdad necesaria. Su aparición en mitad de la historia no hace más que sacarnos de la misma, ya sea haciendo comentarios innecesarios o manipulando la visión del lector.

Conclusión:

Vlad, memorias del Empalador es una novela que trata que trata de acercarnos a la sádica personalidad del noble rumano. Con un estilo ágil y sencillo, la historia suprime cualquier parecido que puede unir al personaje real con su homónimo fantástico, centrándose en un plano eminentemente histórico. Aparte de esto, es de agradecer el empeño que pone el autor en huir del mal gusto a la hora de contarnos las crueles prácticas que el voivoda ejercía con sus prisioneros, adoptando un lenguaje sobrio y objetivo. Los avatares bélicos narrados por Jesús terminan por ponernos en situación, encontrándonos a mitad de camino entre una crónica y un guión cinematográfico. En contrapartida, se echa en falta una mejor maquetación del texto. Personalmente, creo que es preciso echar mano de las tijeras en las partes protagonizadas por Matt y Lance, pues en mi opinión, entorpecen el desarrollo de la historia. Quizá sea necesario mejorar el final, ya que la novela acaba bruscamente, rompiendo con un ritmo que hasta entonces había sido más que correcto. En ningún momento pensamos deciros cómo termina, pero creo que la parte que verdaderamente importa, la referida al destino de Vlad, queda inconclusa. Por lo demás, nos encontramos con un interesante trabajo que, si bien no llamará especialmente la atención de los seguidores del género vampírico, sí entusiasmará a los aficionados de la novela histórica tradicional. Recomendable.

1) Podéis haceros con el libro aquí.
2) Página del autor en Bubok Publishing.

Enemigo a las puertas (Jean-Jacques Annaud)

2010-12-18T08:07:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Enemigo a las puertas
Director: Jean-Jacques Annaud
Intérpretes: Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Bob Hoskins, Ed Harris
Género: Bélico / Drama
Duración: 133 minutos
Año: 2001
País: Francia
Valoración: 10

“En este mundo, incluso en el soviético, siempre habrá ricos y pobres, gente con esperanza y desesperados, ricos en amor y pobres en amor...”

En 1942, el fascismo y la tiranía se han apoderado de media Europa. Los ejércitos alemanes dominan de mar a mar y toda oposición es inútil. Francia ha sido derrotada, Inglaterra resiste impasible los ataques de la Luftwaffe y la Unión Soviética se encuentra sumida en el caos. La imparable máquina de guerra nazi se prepara para lanzar el ataque definitivo y Hitler ya sueña con la victoria. Rusia, al igual que el resto del continente, vivirá bajo el Nuevo Orden.

Sin embargo, el pueblo soviético todavía no ha dicho la última palabra. El Alto Mando ruso sabe que la moral de sus compatriotas está por los suelos y que la llama de la resistencia es cada vez más tenue. El pueblo, el ejército, el partido... Todos esperan la llegada de un héroe capaz de cambiar la situación... Y ese héroe es Vassili Zaitsev.

Así pues, el destino del único país que todavía puede derrotar a Hitler está en manos de un tímido joven venido de los Urales. No hay nadie que dispare mejor que él. Su rifle de francotirador ha sembrado el desorden en las filas alemanas, convirtiéndose en un modelo a seguir. Gracias a sus hazañas, las tropas rusas han recobrado su ímpetu.

Pero el peso de tantas responsabilidades agobia a Zaitsev, deseoso de volver a convertirse en un soldado más. Su modestia va más allá de la propaganda y de los ánimos que le infunde Danilov, su inseparable compañero de armas. La fama y el reconocimiento no son para él más que palabras vacías. Danilov, conocedor de los sentimientos de su camarada, trata de disuadirle de lo inútil de su actitud. ¿Cómo puede pensar así cuando el pueblo cree en él, cuando se ha convertido en un símbolo? El distanciamiento entre ambos compañeros es un hecho. La entrada en escena de la hermosa Tanya, no hará más que empeorar las cosas, ya que tanto uno como otro la aman hasta la desesperación.

Sin embargo, hay algo con lo que los dos amigos no contaban. Para contrarrestar a Zaitsev, los alemanes han hecho venir desde Berlín a uno de sus tiradores más experimentados, el mayor Koening. Vassili descubre de pronto que no es su propia vida la que está en juego, sino también la de aquellos a los que ama. Stalingrado ha dejado de ser la ciudad por la que luchan Stalin y Hitler. Ahora se libra en ella otro épico combate del que quizá dependa el futuro de la contienda.

Considerada como una de las películas europeas más exitosas de la pasada década, Enemigo a las puertas es una emocionante historia en la que la intriga y el romance se dan de la mano en un Stalingrado martirizado por la guerra. Cuando todavía resonaban los ecos del estreno de Salvar al soldado Ryan, Jean-Jacques Annaud sorprendió a todos recordándonos que en el frente del este también se llevaron a cabo proezas merecedoras de ser contadas. La historia de Zaitsev, a mitad de camino entre la realidad y la leyenda, es la prueba de que, aun en situaciones límite, el ser humano puede dar lo mejor de sí mismo.

Diciembre

2010-12-08T18:05:00.000-08:00

Ciclo de Cine Bélico

2010-12-01T07:49:00.000-08:00

EL AULA DE CINE DE LA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA PRESENTA ...

Del 13 al 17 de diciembre de 2010, a partir de las 17:30 horas, en la Biblioteca del antiguo convento de Santo Domingo

PROGRAMACIÓN

Lunes 13 de diciembre

Senderos de Gloria: Stanley Kubrick

Martes 14 de diciembre

Enemigo a las Puertas: Jean-Jacques Annaud

Miércoles 15 de diciembre

La Delgada Línea Roja: Terrence Malick

Jueves 16 de diciembre

El día mas largo: Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki

Viernes 17 de diciembre

Salvar al Soldado Ryan: Steven Spielberg

Podéis encontrar más información en:

Onegin (Martha Fiennes)

2010-11-29T12:57:00.000-08:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Onegin
Director: Martha Fiennes
Intérpretes: Ralph Fiennes, Liv Tyler, Toby Stephens, Lena Headey, Martin Donovan, Alun Armstrong, Harriet Walter, Irene Worth
Género: Drama
Duración: 102 minutos
Año: 1998
País: Inglaterra
Valoración: 9

Los sueños de amor perdidos de Eugene y Tatyana

Eugene Oneguin es un cínico y amargado dandy cansado de la vida. Pese a llevar una existencia despreocupada y libre de ataduras, las conversaciones de salón y las veladas nocturnas le aburren soberanamente. Aunque muchos darían lo que fuera por estar en su lugar, San Petersburgo es para él una prisión de la que debe de huir. La muerte de su tío, un acomodado terrateniente que vive en un recóndito pueblo de la estepa, le permitirá alejarse de la ciudad imperial... sólo para descubrir que vaya donde vaya nunca se sentirá a gusto.

Nada más hacerse cargo de la hacienda del anciano, Oneguin hace un terrible descubrimiento: San Petersburgo es una ciudad terriblemente insulsa, pero su nueva vida en el campo es mil veces peor. El joven bohemio se siente un ser cosmopolita rodeado de lugareños estúpidos y sin ambiciones, lo que no le impide trabar amistad con Vladimir Lenski, su ingenuo y romántico vecino.

Sin embargo, hay otra persona que también ha reparado en su llegada. Se trata de Tatyana, la hija pequeña de los Larin, cuya hermana, Olga, está prometida con Lenski. La inocente y dulce damita se enamora perdidamente del recién llegado. Sin embargo, su amor es demasiado grande como para acercarse a él, conformándose con admirarle desde la distancia y hallando consuelo en sus solitarios paseos a través del bosque.

Pero los días pasan y el corazón de Tatyana no puede más. La frialdad de Oneguin le desgarra el espíritu y la joven es incapaz de encontrar descanso. Ni siquiera sus queridos libros pueden satisfacerla. Ya ha superado su miedo por hablarle y hasta se permite el lujo de hacerle pequeñas visitas, pero el carácter altivo e inaccesible del dandy convierten su compañía, cuando menos, en algo desagradable.

Ya hemos dicho que Oneguin se aburre en su nuevo hogar. Con su cuota de hipocresía diaria agotada, la idea de provocar a sus vecinos con incisivos comentarios ya no le divierte, lo que no le impide tomarle el pelo a Lenski de vez en cuando, ya sea negándose a leer sus poemas... o seduciendo a Olga. El desencuentro entre ambos amigos tendrá serias repercusiones para Tatyana, quien ve como su felicidad se aleja cada vez más.

Basada en la novela de Alexander Pushkin, Onegin supone una acertadísima aproximación a la obra del escritor ruso. Protagonizada por Ralph Fiennes (El dragón rojo) y Liv Tyler (El Señor de los Anillos), la cinta es un ejemplo de modestia y buen hacer. A la estupenda labor de los actores (nadie como Liv Tayler podría interpretar a la tímida Tatyana), se le une una logradísima ambientación que nos sumerge por completo en el siglo XIX.

Los amores de Oneguin y Tatyana no sólo tuvieron su eco en la literatura y el cine, sino también en la música. Es el caso de la ópera homónina de P. I. Tchaikovski, cuyas escenas bien podrían haber inspirado algunas secuencias de la película, si bien esta última logra mantener su independencia en el plano musical, hasta el punto de no incluir en su banda sonora ningún tema de la pieza clásica. Pese a todo, y volviendo a la trama y a sus personajes, no faltan las referencias a otras obras de Pushkin. Monsieur Triquet, el pedante y caradura preceptor de Olga, no es otro que monsiuer Beaupré, el enemigo número uno del leal Savélich en La hija del Capitán; mientras que la prima de la señora Larin bien podría estar inspirada en la vieja protectora de Guermann, el ambicioso oficial de ingenieros que protagoniza La dama de picas.

En resumidas cuentas: Onegin es una película modesta pero que triunfa en su empeño por contarnos una maravillosa historia de amor, así como un fiel retrato de las emociones humanas. Romántica, nostálgica, sentimental... En definitiva, un estupendo relato de lo que pudo ser y no fue.

Hoy me ha pasado algo muy bestia (Daniel Estorach Martín)

2010-11-26T08:43:00.000-08:00

Título: Hoy me ha pasado algo muy bestia
Autor: Daniel Estorach Martín
Género: Novela
Número de páginas: 237
Editorial: Marge Books / Bubok
Año: 2010
Valoración de Crítica Literaria: 8,75

“Reconozcámoslo, lo que me está pasando no es normal”

La vida de Daniel da un giro radical cuando una mañana se despierta con un agudísimo dolor de cabeza. Lo que en un principio parece ser otra de sus habituales migrañas, se convierte en toda una aventura cuando, llevado por un altercado doméstico, descubre que tiene superpoderes. Convertido en el héroe de su comunidad de vecinos y todavía sorprendido por haber mandado a un maltratador al hospital, Daniel se niega en redondo a creer lo que a todas luces es una realidad. Claro que para eso ya están Rafa y Xavier, sus mejores amigos y expertos en el arte de asediarle con todo tipo de problemas.

Pero al igual que sus ídolos de los tebeos, Dani descubre que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, por lo que decide utilizar sus nuevas habilidades para hacer el bien. Guardias de seguridad de gatillo fácil, atracadores de poca monta y agresivos pandilleros serán los primeros villanos que caigan bajo el peso de su justicia. Después de todo, Daniel es un superhéroe de barrio, alguien anónimo que sólo busca hacer de su ciudad un lugar mejor… Pero pronto descubrirá que la vida del héroe no es nada fácil. Y menos cuando tiene que compaginar su ronda nocturna (la justicia nunca duerme) con su trabajo diario. El sueño y las cicatrices no son nada comparados con un trabajo bien hecho, pero las facturas comienzan a acumularse y la paciencia de sus clientes amenaza con estallar. Y para colmo de males, nuestro amigo se encuentra en pleno proceso de madurez sentimental. ¿Será su novia capaz de aceptar la doble vida de nuestro singular superhéroe?

Divertida, amena, entretenida, fantástica… Son muchas las palabras con las que podríamos referirnos a la obra de Daniel Estorach, el autor de Hoy me ha pasado algo muy bestia, protagonista esta semana de Critica Literaria. Como toda buena novela, la trama va ganando en intensidad conforme nos vamos adentrando en ella, conociendo desde los entresijos de la vida de Dani (su trabajo como ilustrador, su relación con sus colegas...) hasta su forja como superhéroe, encontrándose en su camino a enigmáticos personajes como Juan Blanco y Perro Negro. Precisamente lo novedoso de la obra de Daniel es que el mundo en el que ubica a su homónimo literario no sigue los patrones del cómic tradicional, basado en la eterna lucha del bien contra el mal. No, el autor hace uso del mundo del rol, en el que cada personaje actúa de una forma u otra según el desarrollo de la aventura. Únicamente el protagonista se siente desubicado y fuera de lugar, incapaz de entender que las fronteras que separan el lado bueno del malo no siempre están claras.

El original formato bajo el que nos viene presentado el libro (a mitad de camino entre un diario y un blog) terminan por darle a la trama un carácter único y original, que nos ayudan, una vez más, a ponernos en la piel del prota. Y es que Daniel ha sido capaz de juntar bajo un mismo techo a Borja Pérez (el incombustible protagonista de Qué vida más triste) y a Peter Parker. Por no hablar de como una historia que empieza con la promesa de esbozarnos una sonrisa puede terminar desembocando en un auténtico drama. Y como ya he dicho en anteriores críticas, hasta aquí puedo leer...

Una trama apasionante que va al ritmo de un Ferrari, pasando de cero a cien en apenas cuatro segundos; unos personajes sólidos y creíbles que van madurando a ojos del lector; una prosa ágil que nos mete en la novela nada más abrirla... Todo estos ingredientes prometen convertir a Hoy me ha pasado algo muy bestia en un clásico de las estanterías bubokianas. En ese sentido, hay que agradecer la labor de Marge Books por haber apostado tan fuerte por un autor del calibre de Daniel Estorach, quien promete seguir sorprendiéndonos en futuras entregas. Pues, ¿ya hemos dicho que Hoy me ha pasado algo muy bestia es la primera parte de lo que será toda una saga? Profundizando un poco más en la historia de su gestación, descubrimos que la novela comenzó circulando a través de la red, cautivando a miles de internautas. Sobra decir que en Crítica Literaria nos hemos rendido a la obra del autor catalán, esperando impacientemente su continuación.

¡Ah! Y como en toda buena aventura que se precie, Hoy me ha pasado algo muy bestia viene acompañada de una genial banda sonora que, entre página y página, ayuda a su protagonista a tomarse un momento de respiro (y de paso, también el propio lector). Cantantes y grupos como Jack Johnson, Lorena McKennit, Il Divo y Queen nos acompañarán a largo de todas las correrías nocturnas que Dani hace por esa ciudad a la que el autor rinde un merecidísimo homenaje: Barcelona.

Podéis haceros con el libro aquí.
Página del autor en Bubok Publishing.
Blog del autor.

REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza)

2010-10-29T22:44:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: REC
Director: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Intérpretes: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Pablo Rosso y David Vert
Género: Terror
Duración: 85 minutos
Año: 2007
País: España
Valoración: 8

“¡Pablo, grábalo todo! ¡Por tu puta madre!”

“Lo peor que podría pasarle a un reportero de Callejeros o España Directo”. Con esta sola frase (no exenta de ironía) podría resumirse perfectamente el argumento de REC, la escalofriante película con la que queremos celebrar Halloween en Crítica Literaria (No os preocupéis. Nuestra sección de literatura no tardará en volver). Y decimos escalofriante por no decir otra cosa, porque todo en esta cinta bordea los límites de la locura y la angustia.

La reportera Ángela Vidal (Manuela Velasco) y Pablo, su inseparable cámara, se encuentran a punto de realizar otro reportaje más para el conocido programa de televisión Mientras usted duerme. Esta vez tendrán que acompañar y tomar nota de las peripecias de un destacamento de bomberos que hace el turno de noche. Todo son sonrisas y gestos despreocupados. Ángela hasta se permite el lujo de bromear con sus entrevistados, ignorante de la terrible madrugada que se avecina.

Es entonces cuando suena la alarma. Los bomberos deben ponerse en marcha y acudir rápidamente a un céntrico bloque de viviendas. Cuando el grupo llega al lugar de los hechos, se dan cuenta de que no tendrán que hacer frente a una llamada más. Los vecinos están aterrados por una serie de gritos que provienen del apartamento en el que vive una estrafalaria anciana de la que nadie sabe nada. Cuando los bomberos logran echar la puerta abajo, tiene lugar el primer ataque. Presa de un rapto de locura, la anciana se lanza contra ellos dispuesta a no dejar títere con cabeza. La noche de los horrores ha comenzado.

Es a partir de ese momento cuando varios inquilinos comienzan a manifestar los mismos síntomas que los de su histérica vecina. Los enfermos parecen estar poseídos por una diabólica fuerza que les hace olvidar quienes son, comportándose como auténticos monstruos. Hay disparos, la sangre corre y los nervios están a flor de piel. Los supervivientes se ven obligados a correr por los oscuros y lóbregos pasillos de un edificio que ha sido aislado desde el exterior. Y lo peor es que los “infectados” están al acecho. ¿Conseguirán Ángela y Pablo dar con la repuesta a todo lo que está pasando?

REC es la aportación de nuestro cine al nuevo renacer que, desde hace algunos años, está experimentando el género de terror gracias a películas como 28 días depués y sus exitosas secuelas. Grabada a modo de falso documental, REC nos sumerge en una atmósfera de terror cotidiano que nos hace creer de veras en lo que Ángela y compañía nos están contando. La película, presentada en el Festival de Sitges, obtuvo varios galardones, entre los que se incluyen los de Mejor director y Mejor actriz, recibiendo además el aplauso de la crítica y la prensa especializada. No puede faltar, por supuesto, el enorme éxito que la cinta despertó en los Goya de 2007, llevándose el de Mejor montaje y el de Mejor actriz revelación para Manuela Velasco.

Días de cine (David Serrano)

2010-10-17T00:44:00.001-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Días de cine
Director: David Serrano
Intérpretes: Alberto San Juan, Miguel Rellán, Nathalie Poza, Fernando Tejero, Luis Bermejo, Omar Muñoz, Diego Martín, Malena Alterio, Andrés Lima, Roberto Álamo
Género: Comedia
Duración: 96 minutos
Año: 2007
País: España
Valoración: 7

Doce cascabeles lleva mi caballo...

En plena Transición, y a punto de ser desmantelados el aparato franquista y la censura, el joven e idealista Federico (Alberto San Juan) trata de abrirse camino en el endiablado mundo del cine. Antifranquista convencido y comprometido con la causa, Federico ha conseguido escribir un guión con el que pretende ser tomado en serio. Después de varios años de espera y conciente de la importancia histórica del momento, su historia versará sobre las desventuras de un grupo de obreros que quieren ponerse en huelga.

Pero el joven director descubrirá, muy a su pesar, que un buen guión no basta para hacer una película. Los fondos con los que cuenta el equipo de rodaje están bajo mínimos, lo que les hará endeudarse hasta la cejas. A eso hay que añadirle el nulo tirón comercial de la cinta. El cine de denuncia social está muy bien, pero el público, encorsetado en la rígida moral franquista, sólo desea ver una cosa: ¡desnudos! Y si son de actrices de moda, pues tanto mejor.

Federico está desesperado. Tras varias noches visitando un cabaret de poca monta, consigue trabar amistad con José María Culebras (Miguel Rellán), representante de la afamada actriz Silvia Conde (Nathalie Poza), antaño niña prodigio y ahora convertida en una artista venida a menos. José María, conciente de que Silvia está acabada, convence a Federico para que pueda salir en su película. A cambio, él ejercerá de productor y se comprometerá a recaudar los fondos necesarios para sacar adelante el proyecto.

Ni que decir tiene que el primer día de rodaje se convierte en uno de los peores de la vida del cineasta. Silvia, en su papel de actriz mundialmente reconocida y mimada, se niega a seguir el guión, valiéndose de su amanerado asistente (Fernando Tejero) para poner a caldo al personal; José María, “conocedor” de los entresijos del mundillo, trata desesperadamente de meter en la película algunos desnudos para disgusto de Federico, que ve como su idea original está a punto de irse a la porra; la censura, debilitada por el desmoronamiento de la dictadura pero siempre omnipresente, trata de reventar el rodaje... Y si todo esto no fuera suficiente, el elenco de actores y de ayudantes contratado por Fede no se distingue precisamente por su profesionalidad, encontrándonos con actores incapaces de recitar su texto y encargadas de plató recién salidas de Alcóholicos Anónimos. Ante estas circunstancias, es lógico que la paciencia del joven director (hipertenso para más señas) termine por estallar.

Días de cine es una de esas pelis que nos hacen retroceder en el tiempo, quizá para recordarnos que “cualquier tiempo pasado fue peor”. Y es que de todos es sabido que durante la Transición también se hizo cine. Sobra decir que los directores de entonces tuvieron más problemas que los de ahora en eso de rodar una película. A la convulsa situación del país (circunstancia que, por otro lado, casi no se toca en el filme) había que añadirle la demanda de películas encuadradas dentro del destape y que tuvieron en Fernando Esteso y Andrés Pajares sus máximos exponentes. Curiosamente, ambos cómicos pueden reconocerse vagamente en Días..., encarnados en la figura de un histriónico censor metido a cantante de musical y en un actor de tercera fila que financia parte del rodaje bajo la amenaza de retirar su apoyo en caso de no estar el suficiente tiempo en pantalla. Los delirios de grandeza de ambos personajes conforman, sin lugar a dudas, los momentos más divertidos de la película.

Y es que es cierto. Uno de los valiosos legados del destape fue el de liberalizar nuestro cine y romper con una censura que coartaba la creatividad de unos directores cansados del inmovilismo del régimen. El problema era cuando se le daba más importancia a la actriz encargada de enseñar carne que al propio argumento. Y es precisamente esto lo que critica la película de David Serrano. En palabras de uno de sus personajes “Si Silvia no se desnuda, se acabó la película”. Hablamos del destape como una etapa necesaria para el cine español y como compromiso político, un intento por romper con un pasado vetusto y puritano... El compromiso estaba por encima de la calidad, si bien es cierto que para muchos primaban más otros intereses. Al fin y al cabo, la película tenía que ser rentable. Especial atención merecen los esfuerzos de José María por introducir algunas secuencias eróticas durante el rodaje, afirmando ante sus preocupados colaboradores que “ya lo arreglarán en la sala de montaje”. No faltan, por supuesto, los turbios trapicheos de los financiadores y prestamistas de turno, empeñados en sacar tajada y ver los frutos de su inversión, ya fuera multiplicada o cobrada en especies.

Por supuesto, también podemos observar una crítica abierta hacia los niños prodigio, tan admirados e idolatrados durante la dictadura y que con el paso del tiempo, acabaron convirtiéndose en juguetes rotos (Marisol, Joselito...). La desdichada Silvia es un claro ejemplo de ello, incapaz de aceptar que su tiempo ya ha pasado. Sus opciones de conocer a un príncipe azul capaz de redimirla (escogiendo para ello al desafortunado Federico) se reducen cada vez más.

¿Aspectos negativos de la peli? Sinceramente, muy pocos. No puedo menos que extrañarme ante las malas críticas que recibió en su momento. Sí es verdad que, comparada con otros trabajos ambientados en la misma época (como la genial Muertos de risa), Días de cine sale perdiendo. En comparación con el filme de Alex De la Iglesia, a Días... le falta ese toque de mala baba que el director de El día de la Bestia imprime a sus películas. La crítica contra los argumentos zafios y facilones es devastadora, pero no llega al nivel del humor negro (aunque no por ello se trate de una película blanca). Al contrario, muchos de sus protagonistas, lejos de inspirarnos comicidad, nos hacen sentir lástima.

Dentro de este marco he de reconocer que el personaje de Fernando Tejero (un tío y actor excelente, todo hay que decirlo) me saca de quicio. No hay duda de que el papel de perro faldero lo borda a la perfección, pero llega a resultar tan irritante que uno no puede evitar rezar para que no aparezca en la siguiente escena.

Otro de los puntos donde la película quizá muestre sus limitaciones es en el ritmo, encontrándonos con escenas y situaciones que entorpecen el desarrollo y alargan la película sin ningún motivo. Aunque eso sí, estos breves altibajos se ven compensados por el final, uno de los mejores que he visto en muchísimo tiempo y que perfectamente podría atribuirse a Míster De la Iglesia. El recurso con el que Serrano hace que Federico recupere la razón es genial, único..., poniendo el broche final a una divertídisima hora y media. Y como creo que estoy hablando demasiado, me temo que es mejor que lo veáis vosotros mismos.

Si no vais con demasiadas expectativas, es muy probable que la película no os decepcione. Os recuerdo que no es la comedia definitiva de nuestro cine (siendo ampliamente superada por muchísimas otras) pero el esfuerzo por divertirnos y enseñarnos a valorar una época tan importante del cine español se le reconoce. Y eso es algo que muy pocos pueden hacer.

Viridiana (Luis Buñuel)

2010-10-05T13:07:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA:

Título: Viridiana
Director: Luis Buñuel
Intérpretes: Silvia Pinal, Fernando Rey, Francisco Rabal, Margarita Lozano, José Calvo
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Año: 1961
País: España / México
Valoración: 8

Perversión y pinturas negras a ritmo de Händel

La pura y virtuosa Viridiana (Silvia Pinal) debe abandonar el convento en el que está a punto de ordenarse para visitar a su tío Jaime (Fernando Rey) quien, a pesar de no haber visto nunca a la joven, la ha protegido y ayudado económicamente. La llegada de la novicia a la casa familiar trastorna la mente del melancólico y solitario don Jaime, asombrado del increíble parecido que Viridiana guarda con su difunta esposa. A pesar del tiempo transcurrido, don Jaime se niega a que el recuerdo de su mujer le abandone, venerando de una forma casi obsesiva el traje de novia que su prometida llevaba la noche en que murió y entregándose a un placer que sólo la música parece proporcionarle.

El amor platónico que el tutor siente hacia su sobrina cobra forma durante la última noche que ambos pasan juntos. Don Jaime convence a Viridiana para que se vista con el antiguo vestido de su esposa, a lo que ella accede de mala gana. La ardiente pasión del viudo estalla por fin, pidiéndole a su sobrina que se case con él. Como era de esperar, la joven se niega en redondo, pero don Jaime, previendo su negativa, consigue drogar a la muchacha y llevarla a su dormitorio. Pese a que la chica está a su merced y a sus intentos por desnudarla, el amor de don Jaime hace que éste sea incapaz de sobrepasarse con ella.

Cuando a la mañana siguiente Viridiana recobra el conocimiento, su protector vuelve a insistir en su petición. Herida por los sentimientos que despierta en su tío, Viridiana se marcha inmediatamente de la casa. Desesperado ante lo inevitable y viendo que la historia amenaza con repetirse, don Jaime decide poner fin a su vida ahorcándose en uno de los árboles que crecen ante su mansión.

La noticia de la muerte de su tutor conmociona a Viridiana, que renuncia a regresar al convento. Con la intención de encontrar una nueva meta por la que vivir, la antigua novicia decide convertir la vieja mansión de su tío en un albergue para vagabundos. Sin embargo, la entrada en escena de Jorge (Francisco Rabal), el hijo no reconocido de don Jaime, complicará las cosas.

Al contrario de lo que pudiera suponerse, Jorge se muestra indiferente ante la presencia de su prima. Únicamente sus criados se muestran disconformes con la labor samaritana de Viridiana, surgiendo varios encontronazos entre éstos y sus mendigos. Éstos, lejos de mostrarse humildes y agradecidos con su benefactora, se dedican a burlarse de ella y a tacharla de loca, llegando a aprovecharse de su bondad. Esta actitud alcanzará el paroxismo durante el tramo final de la película, cuando, aprovechando la ausencia de los dueños de la casa, los vagabundos deciden montar una fiesta y hacerse con todo cuanto puedan. En una de las escenas más memorables del film, la muchacha sufrirá un intento de violación por parte de uno de los mendigos, suprimiendo del corazón de la joven cualquier atisbo de esperanza por el género humano.

Dirigida por Luis Buñuel, Viridiana nos muestra hasta que punto las buenas acciones no siempre reciben su recompensa. Al contrario. El amor y la devoción con los que don Jaime obsequia a su protegida le conducen al suicidio; la bondad de la joven hacia los mendigos que recoge de la calle no encuentra eco en estos últimos, comportándose entre ellos de forma mezquina y pendenciera... El idealismo no parece tener un hueco en la vida real, siendo sustituido por el cinismo y el sentido práctico de personajes como Jorge. Por no hablar de la bajeza de ideas que mueve a los vagabundos, encontrándonos de golpe con un conjunto de personas que prefieren seguir siendo pobres a trabajar. El mensaje liberador que Buero Vallejo dio a sus invidentes en su Concierto de San Ovidio, es aniquilado por Buñuel, empeñado en mostrarnos a cada pordiosero peor que el anterior.

No pueden faltar las referencias sexuales características de la propia cinta, las cuales van desde lo explicito (el intento de violación de Viridiana, los deseos fetichistas de don Jaime por ver a su sobrina vestida de novia...) hasta lo puramente sutil (primeros planos de los pies de los protagonistas, ciertos diálogos como los mantenidos por Jorge y su prima, entre otros). Por supuesto, y dado la militancia política de Buñuel, la crítica al pensamiento religioso es una constante a lo largo de toda la película. Como ya hemos dicho, el ideal cristiano del buen samaritano es desmontado ante el peso de una realidad devastadora, aparte de la crítica que se hace de la vida contemplativa en favor del trabajo y el progreso. Por supuesto, el suicidio es visto como una ofensa a Dios, y no como una liberación del sufrimiento. Esta crítica velada contra la religión concluye con la orgía que los mendigos organizan una vez se ven solos en la casa, ofreciéndonos una escenificación casi calcada de La última cena de Leonardo Da Vinci. El respeto a los muertos no parece formar parte de sus costumbres. Y más cuando vemos como uno de ellos se encarga de ultrajar el traje de novia junto al que el antiguo patrón pasó tantas noches en vela.

Sin lugar a dudas, se trata de una película que merece la pena de ver, y a la que sólo se le podía reprochar su exceso de simbolismo en determinadas escenas, las cuales hacen que el espectador se pregunte a santo de qué fueron rodadas. Pese a que muchas veces sintamos que la película se alarga más de lo necesario, los primeros cuarenta minutos de metraje llegan a resultar hipnóticos, compadeciéndonos por la suerte de don Jaime y sintiendo admiración por la dulzura y candidez de Viridiana. Una vez “enganchados” a la historia, Buñuel da el golpe de gracia y nos trae de regreso a la realidad. Una realidad que, como no podía ser de otra manera, terminará en tragedia.

Tiempo de máscaras

2010-09-26T21:10:00.000-07:00

En las últimas noches, estando en la azotea, he visto como el banco que hay en el edificio vecino es utilizado por un grupo de amigos para sentarse a descansar. Suelen despedirse pasada la una de la madrugada. Se ve que es una pandilla del barrio, pues cuando se separan, cada uno tira por su lado. Mientras que uno entra en el edificio y toma el ascensor, otro se encamina calle arriba. Los otros tres toman la ruta contraria, marchándose avenida abajo. ¿Vivirán en la Calle Real o en La Alameda?

Dicen que los pequeños detalles hacen la vida. He aquí una escena muy simpática que vi el otro día. Un grupo de amigos ya maduro había salido llevándose consigo a sus hijos, una niña y un niño muy pequeños (ambos no tendrían más de nueve años). Mientras los padres seguían su camino, los chavales se habían quedado jugando en ese mismo banco.

El niño se dedicaba a saltar del banco al suelo, presumiendo ante la chica de su agilidad. Llegado un momento, simuló caerse y hacerse daño. No contento con eso, se puso a restregarse por el suelo como si le fuese la vida en ello. La niña salió corriendo hacia sus padres (“¡Mamá, mamacita del alma...!” decía). Sobra decir el “interés” con que la mujer escuchaba a su hija.

Mientras la chica le contaba toda la historia a su madre, el niño, oculto tras una esquina, lo observaba todo atentamente, como si quisiera saber qué pasaba. Se diría que quería ser el centro de una futura conversación. Para hacerse daño, no se movía del todo mal. Uno de los amigos del grupo se acercó a él. Cuando el nene lo vio bajar, se escabulló y se sentó rápidamente en el banco al tiempo que, con un gesto teatral, se llevaba la mano a la rodilla. Cuando el hombre llegó, le ayudó a ponerse en pie. Ambos se marcharon calle arriba. El chico cojeaba exageradamente de una pierna, como si quisiera mostrar a todo el mundo que se había hecho daño de verdad. Ignoro por qué, pero en ese momento la niña estaba siendo regañada por su madre. Lo último que oí de ellos fueron los berridos de la chica, que se perdían un poco más arriba del cine.

Para unos niños tan pequeños, salir por la noche debe ser lo más. A una hora en la que deberían estar acostados, rompen con su rutina y descubren algo nuevo. Además, jugar a oscuras y a la luz de las farolas es divertido.

Cartas desde Paraguay (Diego Castro Sánchez)

2010-08-30T13:40:00.001-07:00

Al instante, los dos hombres se encontraban trepando entre las ruinas; definitivamente la bandera de los Soviets sería la primera en ondear sobre el Berlín ocupado.

Diego Castro Sánchez, Cartas desde Paraguay.

Título: Cartas desde Paraguay
Autor: Diego Castro Sánchez
Género: Novela
Número de páginas: 70
Precio: Papel (no disponible) / PDF (descarga gratuita)
Valoración de Crítica Literaria: 7

Berlín, abril de 1945. El III Reich está al borde del colapso y el ejército alemán trata desesperadamente de detener el avance soviético. La órdenes dictadas desde la Cancillería son tajantes: todo aquel que abandone su puesto y se rinda ante los rusos deber ser ejecutado por traidor. Las calles de la capital se llenan muy pronto de soldados ahorcados que no han tenido la suerte de escapar de los pelotones volantes de las SS. Sin embargo, los hay que previendo la derrota, han conseguido burlar a estos escuadrones y organizar su huida. Alemania sobrevivirá sin Hitler, pero muchos de estos hombres, comprometidos por la guerra, tendrán que escapar de la justicia del vencedor. Y el oficial Johan Krebbs es uno de ellos.

Mientras que en los alrededores del Reichstag se libran los últimos combates, Krebbs vaga por la Alexanderplatz mientras piensa en su destino, tan oscuro y sombrío como las columnas de humo que se elevan sobre la ciudad. Deseoso de pasar desapercibido, se une a un grupo de refugiados que se dirige hacia las líneas rusas. Esta decisión cambiará para siempre la vida del antiguo oficial, pues entre la multitud, y completamente sola, se encuentra la pequeña Catalina. La mirada que la niña le dirige a Krebbs desarma a éste por completo. El desertor ha encontrado un nuevo motivo por el que vivir.

Pero los deseos de ambos chocan con la amarga realidad. Considerado como un criminal de guerra, Krebbs se ve obligado a huir una vez más. Sus contactos en Italia le llevan a Roma, donde conocerá al padre Matejko. Decidido a ayudarle, el religioso le promete una nueva vida en Sudamérica. No tendrá que preocuparse nada... Sin embargo, Catalina tendrá que quedarse en Roma. Es, sin lugar a dudas, un duro golpe para Krebbs... Pero es el precio que tiene que pagar para alejarse de una Europa en llamas.

Atormentado por su pasado y convertido en sacerdote, Krebbs se embarca hacia América del Sur. Es así como llega a la desolada región del Chaco, instalándose en la hacienda Doña Casilda, donde se ganará el cariño de sus feligreses. No obstante, el recuerdo de Catalina sigue presente en la memoria de Johan. Necesita saber cómo está, qué ha sido de ella... Pero a estas preocupaciones muy pronto se le sumarán otras, pues don Froilán, el patrón de la hacienda, no se distingue precisamente por el buen trato que presta a sus empleados. Se respiran aires de rebelión y Krebbs está decidido a no quedarse al margen.

Lo mejor: Cartas desde Paraguay es una enternecedora historia que nos muestra hasta qué punto las personas podemos llevar nuestra obligación al deber. La trama resulta apasionante y el tono de la misma llega a recordarnos en algunos momentos al utilizado por Vázquez Figueroa en algunas de sus novelas (Piratas). La relación entre Krebbs y Catalina en verdad llega a emocionarnos, llegando a compadecernos por la suerte del oficial alemán. Esta empatía que se crea entre el prota y el lector nos lleva a querer conocerle más en profundidad. Es precisamente en este punto donde la novela flaquea, tal y como veremos más adelante. También me ha encantado ese esfuerzo que Diego dedica a describirnos esas pequeñas estampas que, si bien no tendrán una influencia decisiva en la trama, sí nos ayudarán a ponernos en situación. Dentro de esta línea me ha agradado ese guiño que el autor hace a los soldados soviéticos que desplegaron la bandera de la URSS sobre la cúpula del Reichstag, quitándole algo de solemnidad al momento y tratando este asunto más como una apuesta entre dos amigos (Yegorov y Kantariya). Por su parte, y volviendo de nuevo a Krebbs, la paciencia y resignación de éste al no recibir ninguna carta que pueda volver a unirle a su antigua vida es sencillamente admirable, llegando a resultar conmovedora.

A mejorar: Desde mi punto de vista, el gran lastre de la novela es su poca profundidad. Me explico: es cierto que la trama es genial y su desarrollo está muy bien trazado, pero cojea en la falta de descripciones. Es necesario profundizar mucho más en el contexto en el que se mueven los personajes. En una novela como ésta, la ambientación es muy importante. Las últimas horas del Berlín nazi prácticamente nos pasan inadvertidas, cuando quizá se le podrían sacar algo más de jugo. Otro tanto ocurre con el viaje de Johan a Italia. En un abrir y cerrar de ojos, Krebbs da un salto de gigante desde Berlín hasta Roma. Pienso que este cambio es demasiado brusco. Hubiera estado bien que se nos contara las dificultades que tanto él como Catalina tuvieron para salir de una Alemania hasta entonces plagada de puestos de control aliados. Ya de por sí, eso ya hubiese dado para una aventura. Lo mismo ocurre cuando se embarca hacia Paraguay. Es como si entre una escena y otra, nos faltarán algunos fragmentos de “metraje”. Y eso le hace perder puntos al texto. En lo que respecta a los personajes, más de lo mismo. Krebbs se lamenta de su pasado, pero lo cierto es que el lector apenas tiene conocimientos de él. Sabemos que luchó en Stalingrado y que conoció a importantes personajes (que no diremos para evitar spoilers) pero poco más. Seis años de guerra dan para mucho y estoy seguro de que Krebbs habrá contemplado escenas terribles. Como ya comentaba, es muy importante que esas escenas sean transmitidas al lector. Lo mismo ocurre con varios de los personajes con los que el Johan se cruza en su viaje a Italia. Marco Langletti está muy bien perfilado, pero se echa de menos saber algo más del padre Matejko, un personaje casi vital en la trama. ¿Qué motivaciones le llevan a ayudar a los nazis que huyen de la justicia aliada? ¿Cuál fue su actitud ante el Holocausto? Detalles como éstos nos ayudarían a entender un poco mejor sus motivaciones y terminarían por sumergirnos en una agradable tarde de lectura. La parte formal también merecería algo de atención. Junto a los errores ortográficos propios de todos los que nos dedicamos a esto, es preciso arreglar la maquetación, ya que hay diálogos que se superponen unos a otros. El uso de la cursiva dentro del registro empleado por los indios no me parece del todo correcto, debiendo limitarse a aquellas expresiones propias de su registro lingüístico, tales como padrecito y ¡conchasumadre!

Conclusión: Cartas desde Paraguay es una novela entrañable, original y muy emocionante. Su originalidad reside en contarnos qué ocurrió con aquellos oficiales alemanes que huyeron de la justicia aliada. Tras haber abandonado Europa, muchos de estos convictos (sobre los que pesaban graves crímenes) habían entrado a formar parte de la leyenda de la II Guerra Mundial. Sin embargo, todavía les quedaban muchas más aventuras por vivir. ¿Y qué mejor sitio para hacerlo que la lejana Sudamérica? La trama pese a su aire novelesco, es perfectamente creíble y va más allá de las teorías planteadas por los cazadores de nazis. Sin embargo, creo que sería necesario pulir algo más el texto para añadirle algo más de profundidad. Faltan descripciones y los ambientes por los que se mueve Krebbs son propicios para ello. Del mismo modo, no estaría de más “construirles” un pasado a los personajes, de modo que puedan resultarnos más convincentes de lo que ya son. Con respecto a mi valoración del propio autor, no me gustaría terminar si antes decir que Diego Castro es uno de los Autores Bubok más valorados por los usuarios, habiendo demostrado su talento como escritor en el celebérrimo Concurso de Relatos. Al haber abandonado el certamen cuando Diego comenzó a participar, perdí la ocasión de poder leer algo suyo. Sinceramente, ha sido una gozada empezar a hacerlo a partir de la lectura de esta novela.

Página del autor en Bubok Publishing.
Podéis haceros con el libro aquí.